吹音樂／陳建騏談魏如萱：為什麼我們不能接受怪腔怪調？

圖、文／Blow 吹音樂（採訪；撰稿／戴居　攝影／Yuming、阿哼）

【專訪】陳建騏談魏如萱：為什麼我們不能接受一個怪腔怪調的華語歌手？

陳建騏有好幾種身分，他是作曲家，亦跨足劇場、電視劇、電影、廣告等各式領域製作配樂，也參與過眾多華語歌手的專輯製作與編曲。近年來，他經手了不少才氣縱橫的創作歌手，包括 HUSH、魏如萱、徐佳瑩、蘇運瑩、艾怡良等人，替那些別具巧思的音樂點綴、磨皮，甚至多添點人味。

陳建騏不求完美，明瞭只有挖掘出藏在音樂人內在最深處的情感，歌曲才能打動人，才能在這個資訊傳遞迅速的時代，留下一些什麼。而他與魏如萱（Waa）的長期合作，正好應證了這一點，替這位唱功百變的歌手，在收放之間，找到最適合的姿態。

「泡泡」的另一半：魏如萱

柏拉圖的《會飲篇》提到一個故事：人類原本長得像顆球，有兩個頭、四隻手與四隻腳，各自長在彼此的背面。隨著人類日漸強大，天神開始擔心他們不服指令，於是用閃電將人類劈成兩半。人類從此變成現今的孤獨個體。而每個人出生至今都在找尋另一半，才能還原自己的生命。

個性鬼靈精怪的少女魏如萱，在〈泡泡〉這首歌談了類似的故事。而陳建騏與她，似乎就是彼此音樂生命中，注定要相遇結合的另一半。倆人的際遇，就像歌中敘述的「嘿／原來就在我的面前／可是你不知道／我正在找你」一樣，或許早在很久很久以前，就在等待著對方。

1999 年，在一間為準備楊乃文演唱會的排練室裡，彼時簽約給「魔岩唱片」的楊乃文正逢專輯《Silence》的宣傳期，無法每次都在場參與練團，於是她的製作人林暐哲，找來同屬滾石子廠牌的「真言社」旗下藝人魏如萱當代唱歌手。那一年，魏如萱與擔任演唱會鍵盤手的陳建騏，首度有了交集。爾後，當陳建騏開始獨自接案，便會持續找魏如萱配唱廣告音樂。

起初僅於蜻蜓點水似的工作往來，直到電影《花吃了那女孩》才有更深的結緣。魏如萱是該部電影的主角之一，而陳建騏則主理了配樂。他笑笑說，在 2008 年發表的電影主題曲〈泡泡〉是他們首度公開完整的合作。由他先譜曲，魏如萱再填詞。當時，她在 Demo 中唱著：「在哪裡呢／為什麼找不到／我再也不能往前走」，那種走投無路的孤寂不偏不倚打動他。

「那個 Demo 就是她一個人在家裡錄的，當下的燈可能是暗的，也不知道她的情緒狀況是什麼。你能聽出那個語調，是來自於一個孤獨的人。可是最後錄音室版本就找不到那個感覺了，有些感覺過了就是過了。」陳建騏回憶著，透過這首歌，也因此看見魏如萱背後，不一樣的樣貌。

本來要組雙人組？

魏如萱當時已憑著首張專輯《甜蜜生活》賣出破兩萬張的好成績，但由於替她打理專輯發行的「前衛花園」，本業是代理國外唱片，對唱片製作與藝人經紀等專業所知有限，《甜蜜生活》回合結束後已心力憔悴，於是輾轉問上陳建騏與林暐哲，是否有願簽下魏如萱。陳建騏坦言，當時的林暐哲其實對魏如萱個人的音樂發展並沒有太多想像，反而希望照著「自然捲」的做法，湊她和陳建騏成為新的雙人組合。

可陳建騏只想專心在音樂製作的領域中耕耘，並不想走到幕前，成為藝人，這計畫後來就被安置了一段時間。「不過我們實在合作太多廣告配樂了，任何我描述給她的畫面或故事，皆能透過聲音傳達出來，這點讓我非常驚艷。而且我認為自然捲或是《甜蜜生活》那種輕輕柔柔的聲音只是魏如萱的一小部分。如果要做她的音樂，製作人應該要知道她還有其他更大的可能性，最後就決定自己把她簽下來了。」

對陳建騏來說，魏如萱是變化多端的，且能隨著不一樣的曲風與形式，轉化不同個性。「她是我第一個全製作的歌手，我其實沒有特別規劃（她要成為什麼樣子），因為當時的我根本不會啊。雖然那時候的 Waa 的創作量很少，但是人格特質非常明確，我就覺得可以順著她的聲音去自然生長。從沒想過她的市場定位是什麼，只知道在台灣這樣的聲音是沒有的，即使到現在仍是如此。」

他強調，魏如萱的聆聽音樂的品味其實非常好，由於長久擔任 DJ 的緣故，讓她能廣泛地接觸各種類型的歌曲，讓耳朵變得更顯敏銳。這一點讓他們在討論音樂的過程裡，很快就容易達成共識，追求的不是「怪」，而是要讓歌曲可以聽起來「不要這麼普通」：「舉例來說，〈你啊你啊〉雖然是一首朗朗上口的創作，但你其實會發現除了 Waa 外，並沒有任何人可以真正詮釋好這首歌的精神，歌者必須要有足夠的天真。尤其是那段『欸嗚欸嗚欸欸～嗚嗚嗚喔喔～』，你想像如果是別的流行女歌手來唱，可能會覺得哪裡怪怪的，會很尷尬，因為她們的聲音特質就明顯跟這首歌不符。」

從《優雅的刺蝟》到《末路狂花》

既然魏如萱的聲音是如此多變，那他們又是如何定調每張專輯的製作軸心，並引導她延伸至不同樂風？

陳建騏先以首張替魏如萱全專輯製作的《優雅的刺蝟》為例說明。這張作品的靈感源自於一部法國電影《刺蝟的優雅》，他認為 Ｗaa 很像一隻優雅的刺蝟，有很多創作其實都是在罵人的，但仍可以用一種好笑、不傷人的方式去包裝這件事。而《不允許哭泣的場合》這張專輯背後的小故事則是，其實當時 Ｗaa 已寫出這首同名的詞句，不過遲遲對旋律沒有任何進展，後來就決定把裡面的所有歌詞分解，放進這張專輯裡的每首歌裡，所以整張作品都有這首〈不允許哭泣的場合〉的影子存在，才決定如此命名。

他們的合作模式，通常是確定要發片的時候，會看那段時期發生了什麼事情，可能是有新的情感發生了，也可能是她去演舞台劇，或者看了哪一本書、哪一部電影，這些都會出現在創作裡面。至於編曲的方向，則會依照歌曲給予的想像畫面，尋找合適的說故事方式。最後，把這些歌完成後，才會開始規劃這些音樂該如何被包裝起來。

不過這個製作模式，到了 2016 年發行的新專輯《末路狂花》中徹底被打破了。首度改成先有企劃，再創作歌曲。陳建騏說：「在製作這張專輯的一開始，我們就找來李焯雄合作，當時比較多的討論是在『末路狂花』這四個字上，要不要用公路電影的方式去呈現每一站遇到的人事物。但他（李焯雄）想了一想覺得這樣做好像太簡單了，他想要強調『逃』這個字。因為逃是可以玩得更嚴肅、更有挑戰性一點。這是一個新的嘗試，但我覺得效果滿好的，之後應該也會這樣做。」

▲《刺蝟的優雅》源於一部法國小說改編的電影。陳建騏認為 Ｗaa 很像一隻優雅的刺蝟，有很多創作其實都是在罵人的，但仍可以用一種好笑、不傷人的方式去包裝這件事。

怪腔怪調又如何？

從相識到開始合作也經歷了近十八年的時間，陳建騏觀察魏如萱這幾年的成長，認為她開始對自己有了信心，不再害怕面對人群，甚至懂得在演出當下掌握觀眾的情緒起伏。「早期表演的時候，我會規定她要整理自己的 talking、練習講話。經由這個過程，讓她知道，在面對群眾的時候，大家會喜歡她的哪些部分，就能自然得表達出來。」

另一個最大的進步是學會記牢歌詞，陳建騏堅持：「我覺得歌手在表演當下看提詞機是一件非常不敬業的事情，這是在欺騙觀眾，你邊唱邊看歌詞，我不相信你真的有辦法進入歌曲的情緒裡面。」

「僅管她在自然捲時期歌寫得很少，但有一首她覺得寫得很爛的創作叫〈小蘋果〉，我卻非常喜歡。從發行《刺蝟》那張專輯後，我開始鼓勵她繼續寫歌潛能，是需要被鼓勵才會激出來的，很多她網站上的照片與塗鴉，都很好看。」這便是陳建騏自認身為製作人該負的最大責任。

伴隨著網路資訊的快速傳遞、錄音相關知識變得容易取得，每個人都可以寫歌、編曲，甚至當自己音樂的製作人。不過他表明，還是需要有一個同溫層外的討論對象，去戳破在創作上的盲點。「製作人可以什麼都不會，但一定要有好的聆聽 Sense。」歌曲的細節挑整，可以找專業人士去協助，但有一雙好的耳朵才顯得珍貴。

陳建騏直言，製作人主要存在的意義，並不只是提供專業的意見，而是提供另一種看待事情的角度。譬如在配唱過程，製作人的任務則是給予情境，試圖讓歌手有不一樣的詮釋想像。一般人可能以為悲傷的歌曲，只能有大喊大叫的這種表演方式，但悲傷也可能是一種安靜的狀態。一般歌手在寫歌或是演出的時候，未必會意識到這個部分。

「所以我也常鼓勵 Waa 不要改變自己以前比較誇張的唱法，那一種聽起來歇斯底里的感覺，是別人想學也學不來的。雖然她會想收回來一點的原因是，因為以前金曲評審、樂評會覺得她是在做作或是怪腔怪調的。但我們可以忍受西洋歌手的怪腔怪調，那為什麼我們就不能接受一個怪腔怪調的華語歌手呢？艾怡良也是如此，其實她們都沒有刻意要這樣唱歌，而是血液裡就是這樣子的一個人，所以我常鼓勵每位合作的音樂人就是要放開自己。」

▲陳建騏堅持：「我覺得歌手在表演當下看提詞機是一件非常不敬業的事情，這是在欺騙觀眾，你邊唱邊看歌詞，我不相信你真的有辦法進入歌曲的情緒裡面。」

組廠牌找同伴

隨音樂技術門檻的下降，越來越多人有機會成為製作人。不過也因爲製作的普及化，更難因製作一整張專輯而被音樂圈看見。但陳建騏相信，如果可以集結一群同樣喜好的人一起做音樂，可以加快被聽見的速度。就像是經營廠牌一樣，想聽嘻哈音樂會聯想到顏社或兄弟本色，想聽獨立電音也會聯想到派樂黛。

雖然音樂廠牌看似分眾，但特色夠穩固的時候，就會吸引到大眾。所以當用廠牌的特色去思考製作人這件事情後，會發現這是一個可以讓音樂市場找到出路的方式之一。只要個性突出，各種類型的製作人就有可能生存下去。這也是陳建騏會開始成立自己的廠牌「好多音樂」的原因之一，培養出更多新生代優秀的創作者，包括柯智棠、Crispy 脆樂團、蘇珮卿、Night Keepers 守夜人、詹森淮⋯⋯等等。

而若是長期關注魏如萱的樂迷，可能會對韓立康（阿康）、張瀚中（阿雞）、黃少雍（小雍）與賴聖文（Peter）這四個人的名字感到不太陌生。他們是魏如萱早期的樂團「Lovely Baby」的團員，亦是陳建騏長期合作的音樂夥伴，現在更早已是華語樂壇中炙手可熱的編曲及製作人、甚至還成為各大演唱會的音樂總監。

「其實 Ｗaa 的這個團是一個非常好的例子。以前歌手找職業樂手做 Session，他們只是拿錢辦事，但彼此並沒有任何的革命情感，可是一起組團這件事是可以促進雙方互相成長的。覺得這個團到現在，每個成員已經可以往各自不同的領域發展了，是一件好事。我現在在 Sony 當音樂總監，我在想辦法幫艾怡良或接下來的新人找夥伴。我會跟新人說，如果你有同學有一定的音樂能力，願意一起玩團就 OK。我覺得應該給年輕有才華的音樂人多點機會，樂壇才會有更多發展的可能性。」陳建騏希望有更多人可以像他一樣，找到音樂生命裡的那另一半，有「同伴」可以一起，在茫茫人海中，創造有溫度的感動。

採訪後記：

訪問的最後，好奇問建騏：「是如何看待這幾位長期合作的音樂人夥伴？」

他溫柔地分析：「韓立康雖然是吉他手，可是他的腦袋裡卻有一個像在做交響樂的編曲方式。假若我們要讓一個音樂聽起來是飽滿的，以一個吉他手來說就是採用 Power Chord下去，會出現一個飽滿的聲響。但他的編曲是用很多線條組合出來的，可能左右邊各一個樂句，交織、集結出我們要的效果，所以他可以把電吉他的元素與電子樂結合得很好。」

談到黃少雍，陳建騏認為他是台灣目前編電子最厲害的編曲人：「在小雍的電氣編曲裡，是有空間可以容納不同聲音的表現，譬如加上古典樂器或者弦樂，都不會讓你聽起來覺得太滿，我覺得這樣子的風格是沒人可取代的。其實我非常欽佩他的勇敢，他原本是 Waa 的貝斯手，卻毅然決然放棄當樂手這件事，還記得他說：『比他貝斯彈得厲害的人太多了，不如就直接放棄。』要專心經營廠牌，做好製作與編曲的工作。」

而若需要異國風情的音樂，陳建騏則推薦找阿雞合作。阿雞可以用手風琴做任何好玩的事情，他的可塑性非常大，可以編出故事性強烈的音樂。至於 Peter，有著鼓手身份的他，較適合編舞曲，且非常擅長做 beats。

「每個人都有很獨特的音樂特性，歡迎大家一起找他們合作。」說完，建騏又露出了招牌的陽光笑容了。