創作超過一甲子　朱銘把藝術當修行

「藝術是一種修行。」第十屆總統文化獎「文化耕耘獎」得主、藝術家朱銘，從事藝術創作超過60年，82歲的他笑說：「有的人到這歲數都要人家牽了，我還在工作。」

▲位於新北市金山區的朱銘美術館9月14日舉辦創館20週年館慶暨雕塑大師朱銘（圖）的新作「不朽．朱銘．古沉木太極拱門」特展開幕活動，朱銘親自介紹新作理念。（圖／中央社）

第十屆總統文化獎將在18日舉行頒獎典禮，本屆文化耕耘獎得主，頒給從15歲就開始創作的雕刻家朱銘。朱銘本名朱川泰，1938年出生於苗栗通霄，15歲跟隨師雕刻師李金川學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，30歲拜雕刻師楊英風為師，從此邁入雕刻生涯。

1976年，朱銘在國立歷史博物館舉辦首次個展，造成轟動，各界佳評如潮，從而使朱銘被視為1970年代台灣鄉土運動的象徵，奠定他在藝壇的地位。

1980年至1990年代是朱銘藝術創作的巔峰，此時發展出「太極系列」與「人間系列」。「太極系列」的初刻是從招式簡化而來，後續朱銘手下的刀斧逐漸不隨「形」走，開始隨「意」走，呈現出自然、簡單、樸實的風格。

朱銘表示，太極系列有分階段性，剛開始刻的比較寫實，有時候還可看到手和眼睛，「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變。」太極的創作在朱銘的體悟下，從有形到無形，逐步深化它的語彙及精神體悟。

而「人間系列」則反映了朱銘對俗世人間形形色色人物的細膩觀察。他的藝術創作一再蛻變，媒材上不再侷限於木料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等各種媒材盡為他所用。

2000年，朱銘以抽象形式的「太極拱門」，完美詮釋太極氣韻流轉的深意，為「太極系列」畫下圓滿的句點。2005年發表的「人間系列─三軍」，則結合了雕塑、裝置與行動藝術。2007年開始，朱銘「人間系列」以「丟」的概念，去除多餘的色彩，轉為白與黑，追求更純粹的造型世界。

2010年「人間系列─囚」及「立方體」，更提出新的創作觀，作品跳脫造型思考，轉而探究人類內心的問題，展現朱銘創作的多元發展及美學觀的深化。

朱銘超過60年的創作生涯，每個時期、每個階段，都隨他的心境，創造出更為豐富的作品，他笑說，「我現在還在創作，做藝術家不能休息，我老婆說80幾歲要退休了，我想一想，沒聽過藝術家在退休。現在82歲了，有的人到這歲數都要人家牽，我還在工作。」

朱銘表示，他因為童年求學不順，未能走向學院，如今他的創作能受到各界肯定，在於他把藝術當成修行，「用修行的態度，把自己的本性發揮出來。」

今年也是朱銘美術館成立20週年，1987年朱銘為了實踐「種活藝術種子」的夢想，從無到有、從荒地到公園，在台灣的金山創建了一座美術館。1999年，朱銘傾注一生積蓄和12年漫長辛勞，朱銘美術館才正式開幕。

美術館剛開幕時，朱銘邀雲門舞集創辦人林懷民參觀，林懷民一看便說：「這個肖仔（瘋子）」，覺得朱銘怎麼把美術館搞得那麼大。後來朱銘再看到淡水雲門劇場，發現林懷民也沒好到哪裡去，「搞一個舞團開銷那麼大，每天都在找錢。」

朱銘在美術館慶祝20週年時笑說，「仔細想一想，社會也需要像林懷民這樣的人，才有雲門舞集享譽國際，但也要有一個肖仔，像是瘋子一樣，才有朱銘美術館。有朱銘美術館和雲門舞集，生活就更豐富。」