生活中心／台北報導
流行音樂製作與展演，要如何突破現有的框架，融入全方位的創意加值思維？2019臺北流行音樂國際論壇以二場精彩的活動寫下具有創意及深度交流的一頁！
活動由文化部指導，臺北市政府文化局及臺北流行音樂中心主辦，必應創造承辦，繼10月8日辦竣第一場「創意催化造一場當代的共同記憶」，由日本天后安室奈美惠2018終場演唱會策劃團隊來臺交流後，續於10月22日完成第二場「跨域整合：創一個超越想像的未來世界」。
▲『創意不是技術的堆疊，而是說一個好故事。』（圖／臺北市政府文化局提供）
活動請到英倫搖滾天團 MUSE （謬思樂團）《Simulation Theory 模擬理論》專輯及巡演幕後團隊Metaform.Studio 創意總監 Jesse Lee Stout，以及 Sooner Rae Creative 創辦人 Sooner Routhier 提出了精彩的觀點與實務經驗。
論壇後的焦點座談活動，並特別邀請了臺灣知名創意策展人－羅申駿（JL Design 創辦人）擔任與談嘉賓，他曾擔任金曲獎2015、2016、2018及2019年金曲獎，以及今（2019）年金馬獎頒獎典禮的視覺設計統籌，同時也是國內動態影像設計的開創者。
▲Metaform.Studio創意總監Jesse除了與 MUSE （謬思樂團） 合作。（圖／臺北市政府文化局提供）
二位來自國際的頂尖講師及一位國內重量級與談人，在主持人袁永興的專業流暢串聯下，分享了豐富的流行音樂世界級舞台各項環節與要素。
活動現場的氣氛活潑熱絡，二位國際講師以許多合作中建立的好默契分享經驗及互相拆解創意，使在場與會的國內流行音樂產業相關領域工作者收穫滿載。
跨領域創意整合者－Jesse Lee Stout 分享設計的全方位思維
Metaform.Studio創意總監Jesse除了與 MUSE （謬思樂團） 合作，也曾為謎幻樂團、聯合公園、蕾哈娜、鄧紫棋等知名音樂人打造音樂現場及視覺設計，他獨到的美學和令人驚嘆的想像力，將音樂內容做了全方位的延伸，如專輯包裝、音樂錄影帶、互動多媒體，甚至到 VR 遊戲等，除了闡述他在各領域的創新嘗試經驗，也詳細分享了創意整合的關鍵思維。
▲Sooner打破所有限制，用煙霧加上鏡面舞台，讓整場的華麗感和挑戰都隨之提升。（圖／臺北市政府文化局提供）
Jesse 從成立 Metaform.Studio 的初衷破題，他表示自己除了巡演活動，更偏好全方位的設計與製作，認為從專輯主題、音樂錄影帶到包裝及視覺設計，都需具備高度的一致性，才能讓設計概念變得完整而飽滿。
『創意發想時可以瘋狂，但身為整合的角色，更多時候我必須嘗試將所有可能性收斂到最完美的狀態，並讓它成真！』Jesse 分享他在 MUSE的《Simulation Theory 模擬理論》專輯及巡演中擔任創意總監的經驗。
從音樂一開始的創作階段，他便從 MUSE 提出的概念中訂定整體視覺主軸與世界觀－從未來模擬過去；將創意的輪廓明確化，讓細節更立體。
Jesse 並以『創意設計工作像是一盞聚光燈，讓表演者最動人且獨特的一面被看見，並將經典放入觀眾心中』與現場參與者共勉。
舞台上的光影魔術師－Sooner Routhier 用燈光設計傳遞情感
論壇中另一位國際講者Sooner Rae Creative 創辦人 Sooner Routhier曾與國際一線巨星，如邦喬飛、蕾哈娜、威肯、海爾希等合作，並在2015年以其精湛的燈光設計作品贏得業界最高榮譽，有現場演出奧斯卡之稱的帕納利燈光設計獎（Parnelli Awards）。
▲Sooner透過與原創內容呼應的場景搭建配合交響樂團的演奏（圖／臺北市政府文化局提供）
Sooner 以他自身的職業生涯案例進行深度解析，使與會者感受到他對於燈光設計的高度熱愛，以及透過燈光設計為表演者傳遞情感的專業。
Sooner 在謎幻樂團《Smoke + Mirrors 謎霧幻鏡》世界巡演的燈光視覺設計中，用煙霧加上鏡面舞台，讓整場的華麗感和挑戰都隨之提升，而她想「打破所有限制」的念頭。
設計了一個以雷射光搭建的巨大方形結界，透過鏡面反射呈現出交錯的幻象，作為演唱會中歌曲的重要轉折，將整段表演敘事更加完整。
除了歌手為表演主體的演出形式，Sooner 對於演奏音樂或影視配樂的音樂會演出也很有心得，她曾與世界知名作曲家 Ramin Djawadi 合作，為HBO自製影集《Game of Thrones 冰與火之歌：權力遊戲》打造巡迴世界的現場音樂會，透過與原創內容呼應的場景搭建配合交響樂團的演奏，營造出令觀眾於故事中身歷其境的獨特體驗。
音樂與視覺的交集－探討設計的無限可能
論壇最後階段進行的焦點座談，由與談人羅申駿及二位國際講師共同從各自的設計專業出發，探討在現場演出時所能發揮的各種可能性。
國內重量級動態影像設計公司 JL DESIGN 創辦人－羅申駿，點出他對創新科技如虛擬實境 VR 應用的見解，『創意不是技術的堆疊，而是說一個好故事』他說，整體故事概念應先於技術，令觀看者感動才是創意的目標，而其中「問對問題」更是提取創意的關鍵。
他也以金曲獎作為流行音樂產業的匯聚點，闡述如何榮耀音樂人及透過設計串連一整個產業，才是首要的問題。
2019臺北流行音樂國際論壇之二場活動，精彩聚焦在音樂製作及現場演出的創新思維，從第一場「創意催化：造一場當代的共同記憶」介紹了流行天后安室奈美惠終場演唱會《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》的幕後製作、設計到行銷整合思維。
以及第二場「跨域整合：造一個超越想像的未來世界」拆解了MUSE （謬思樂團）《Simulation Theory 模擬理論》從專輯設計到巡迴演唱會製作的全方位創意概念，皆為國內流行音樂產業相關領域工作者量身策劃，透過深度案例分享及對談，與國際頂尖團隊進行創意交流。
文化局表示，期待以臺北流行音樂中心的年度國際論壇作為號召，集結產業內菁英激發更多創意能量，共同掌握流行音樂的趨勢，並向前邁進！更多相關資訊請詳臺北流行音樂中心官方網站及粉絲專頁。
粉絲專頁https://www.facebook.com/TaipeiMusicCenter/
5 顆 
10 顆 
15 顆 
20 顆