表現的不自由展　呈現審查機制下的禁忌作品

台北當代藝術館展出「表現の不自由展」，展出曾因審查機制而被視為禁忌的作品為主軸，省思審查機制在時代演變下，這些被掩蓋的作品事實樣貌。

▲台北當代藝術館展出「表現の不自由展」，其中展出在2019年愛知三年展期間引發日本社會爭議的韓國雕塑家夫婦金運成、金曙炅的「和平少女像」。（圖／台北當代藝術館提供）

「表現の不自由展」由日本「表現不自由展執行委員會」成員新井博之、岡本有佳共同擔任策展人，展出曾因審查機制而被視為禁忌的作品為主軸，共有6組日本及韓國藝術家參與展出。

作品聚焦於戰爭罪行與殖民、天皇體制，以及福島核電廠事故3項審查議題，試圖省思審查機制在時代演變、意識形態與身分視角的交替轉換下，直視這些被掩蓋的作品事實樣貌，展開深刻的內省與對話。本展覽也是繼2019年在日本愛知三年展、韓國濟州島和平公園展出後，在同樣策展脈絡下再次展出。

「表現の不自由展」概念源自2012年國際相機品牌尼康（Nikon）取消韓國攝影師安世鴻有關慰安婦的作品展出事件。策展團隊遂於2015年策劃了第一檔「表現の不自由展」，展示曾受審查被視為禁忌的作品。

2019年延續策劃「表現自由展：在那之後？」為愛知三年展的企劃展，聚焦「審查制度」相關議題，開展後因作品的爭議性，相繼接獲威脅、抗議，遂於開展後3天緊急閉展。雖於展期尾聲，經協商後重新開放，但已引發國際社會及國際藝術團體前所未見的討論聲浪，擔憂未來藝術表現的自由性將受箝制。

策展團隊表示，世界各地都傳出審查藝術創作的消息，有一部分的原因是來自於全球化，以及藝術家受到人權思想的啟蒙，進而反抗審查制度。

展覽以「路徑」的方式來陳述3個與日本歷史緊密相連的審查焦點，戰爭罪責與殖民、天皇體制，以及福島第一核電廠事故。

其中展出在2019年愛知三年展期間，引發日本社會爭議的韓國雕塑家夫婦金運成、金曙炅的「和平少女像」，這一座身著韓服的短髮少女雕像，雙手握拳靜默地坐在椅子上，旁邊的空椅子代表其他缺席的受害者，這座雕像不僅向慰安婦受害者的意志與鬥志表達致敬，也向持續聲援主張女性人權而進行的抗爭表達敬意。

「表現の不自由展」即日起至6月7日在台北當代藝術館展出。