整輯撰文／Krista（文創LIFE） 資料提供／LOEWE
昨天分享了Airbnb於Design Miami的活動，但今年的Design Miami驚艷還不僅於此。知名西班牙精品品牌LOEWE也加入戰局（！？），由品牌創意總監Jonathan Anderson親自擔任策展人，於Design Miami中展出自四位英國近代和當代的主要藝術家的作品，藉由這些作品將在展覽中進行意想不到的交流，展示偶遇帶來的震撼美感。。
▲圖片提供／LOEWE
Jonathan Anderson表示：「我最初構思邁阿密專賣店時，便計畫創作一個能令西班牙歷史和工藝融入現代的環境。我的最終目標，是將LOEWE和LOEWE基金會與藝術、工藝和其他創意領域緊密連結，讓彼此對話交流。本次展覽可說是我為當下拍攝的一幀快照，當中包含了一些近日藏在我心底、深深影響我所思所想的東西。對我來說，藝術就如一顆用以檢視當下的鏡頭。」
▲圖片提供／LOEWE
本次展覽在LOEWE的邁阿密專賣店舉行。作品佈展於店內一座18世紀的糧倉中，或圍繞在旁。此建築以石頭和木材建造，原本座落於加利西亞和葡萄牙接壤的小鎮裡，由Anderson構思並運至邁阿密。這個原為糧倉的建築物於此時此地出現極富戲劇性，甚至有點超乎現實，展示了歷史與當下的交會。這展現了LOEWE與Anderson的創作原則——將傳統和現代融會貫通，不斷探索矛盾帶來的奇思妙想。
展覽焦點是一組由奧地利出生的英國陶藝家Lucie Rie（1902-1995）所創作的陶瓷器皿。Rie的作品線條細膩、功能精巧，將陶瓷工藝昇華到全新的美學層次。這些造型俐落、獨樹一格的陶瓷作品，與英國著名畫家及戰爭藝術家Paul Nash（1889-1946）的攝影作品相互呼應。Nash的黑白照片展露著尋常生活中的種種不平凡之處，不論是海邊長椅、靜待曬乾的衣服，還是剛犁過的田地，他都能在不同形狀和質感當中，找到被人忽略的美感。另一方面，Rose Wylie（1934-）和Anthea Hamilton（1978-）的作品則透過我們無止境過濾的影像，剖析當下生活中的時刻。Wylie的巨型畫布上畫滿一連串互相衝突的元素，題材遠及古代神話，近至流行文化，充滿活力；而Hamilton的雕塑則以身體探索欲望和設計，將流行文化元素與精巧無比的手工藝完美融合。
▲Lucie Rie 和 Hans Coper 石器茶杯和茶碟，約1946-1959年（圖片提供／LOEWE）
▲Paul Nash。Dead Tree, Romney Marsh ，出自「A Private World」系列，1931-1946年（圖片提供／LOEWE）
▲Rose Wylie。Japon Driving，油彩 畫布，2009年（圖片提供／LOEWE）
時間：即日起至2016年1月17日
地點：LOEWE邁阿密設計區, 110 NE第39街，102號室
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