文／草根
草根影響力新視野 Dr. Phoebe
泰勒絲在上周推出最新專輯《午夜》Midnights，短短一天內，不但成為Spotify最多人瀏覽的專輯，賣出最多實體唱片，更打破她自身2017《舉世盛名》 Reputation專輯紀錄，順時成為2022年最暢銷的專輯。估計銷售量會破上百萬張，打破愛黛兒和碧昂絲的紀錄。
無論你喜歡泰勒絲與否，都不得不承認她是位多產又有才華的創作歌手。她在疫情期間沒行銷也沒打廣告，卻驚喜般的釋出《美麗傳說》Folklore和《恆久傳說》Evermore專輯，也順勢拿下葛萊美大獎。雖說這兩張專輯的神祕傳奇風我個人沒特別愛，但是這回推出曲風強烈的《午夜》專輯反倒深得我心，尤其欣賞歌詞字裡行間的誠實和脆弱。
泰勒絲在和脫口秀主持人Jimmy Fallon對談時，說這是過去十年來最真實赤裸的專輯。她坦承今年32歲，這年紀已是「高齡流行歌手」，畢竟大部分歌手在25歲以後就逐漸被淘汰。她卻持續創作並且沒有停下來的趨勢。她表示，「我熱愛撰寫詩詞歌曲…過去六七年我不斷創作 …這是張相對黑暗的專輯，但是創作過程中卻比其他專輯都來的開心，或許因為創作和痛苦不需要永遠手牽著手。你可以暢談人生中痛苦的面向，比如痛苦、失去、羞恥、厭惡自己等議題。但是在這過程中，卻彷彿像把被蛇咬過的毒血吸出來般的療癒，當你把痛苦變成一個作品，或許是難以啟齒的議題，卻也能在創作過程中感到喜悅。」
經濟學家Karol Jan Borowiecki曾做過一項研究，分析1400封莫札特、李斯特、貝多芬所撰寫的信，剖析這些信中的內容反映出創作家當時快樂還是悲傷的情緒。他發現這些藝術家悲傷的情緒和音樂創作有直接影響。紐時暢銷書作家Susan Cain也在《Bittersweet》一書裡進一步指出，「不是說痛苦和藝術畫等號，而是創作有能力讓你直視你的痛苦，然後把它翻轉為更好的作品。」
▲（圖／翻攝自草根）
我們在討論如何被看見或被注意到的時候，往往都聚焦在如何行銷自己，不是說這環節不重要，但更重要的是有沒有內涵和產出作品的能力。無論寫作藝術或音樂創作，往往都是因著「真實」才引起共鳴。泰勒絲有錢、有名、有獎，甚至連NYU都頒發榮譽博士學位給她，就算現在收手退休也沒人會多說一句話。她的經典歌曲多到足夠定義一個世代。許多人都艷羨泰勒絲的名氣和才華。但是她的事業成就不全然因為她賣多少張專輯、跟誰合作、如何會行銷，而是在這一切的背後，她享受創作。就算今天一張專輯都不出，疫情時關在家也無法停止她寫歌寫詞，把人生最難的課題用創作的方式抒發出來。這是誰也模仿不來，或是請一百個行銷專家來出謀劃策也達不到的境界。
雖說我不同意泰勒絲許多行徑，比如和其他明星之間大動作地糾葛，或頻頻搭乘私人飛機卻又喊著節能減碳，但是我卻欽佩她面對自我厭惡、焦慮、甚至是憂鬱等等情緒的坦率態度，並且願意用作品分享出來。這樣的誠實搭配她對創作的熱愛，才是造就這張專輯銷售量破百萬的主要關鍵。
延伸閱讀：瓶中精靈克莉絲汀和青少年心理健康、 日本駙馬爺的美國律師之旅、南加長老教會槍案、吳恬敏坦承因網路霸凌差點輕生、Ali Wong離婚了、離婚後的梅離達蓋茲、想兩者全拿的谷愛凌、關穎珊的轉換跑道、湯姆克魯斯的獨行俠、媽的多重宇宙、愛我還是我天賦的魔法滿屋、與自己和解的美國女孩、諷刺時事的千萬別抬頭、慾望城市續集、花木蘭真人版劇評、夢想之地Minari 、這就是我們劇評、王冠劇評）
5 顆 
10 顆 
15 顆 
20 顆