記者陳芸葶／採訪報導
莫札特經典歌劇《魔笛》在臺中歌劇院盛大登場，由南非視覺藝術大師威廉．肯特里奇執導的「東京新國立劇院重製版」，以獨特的炭筆素描動畫手法點亮《魔笛》背後的深厚寓意，而這次移師台灣演出，團隊也不藏私地向大眾公開幕後秘辛。
▲莫札特經典歌劇《魔笛》在臺中歌劇院盛大演出。（圖／臺中國立歌劇院提供）
《魔笛》共同導演呂克．德維特表示，《魔笛》在1791年寫成，而這次製作背景設定在維多利亞時代，是啟蒙運動及攝影發明剛開始的年代，因此舞台上以蛇腹攝影機以負片、正片交替成像的概念，將角色的旅程一一記錄下來，將歌劇舞台舊有的概念翻轉，帶給觀眾全新感受。
▲共同導演呂克．德維特現場開箱舞台道具的秘密。（圖／臺中國立歌劇院提供）
除了演員、佈景、道具奪人眼球外，歌劇當中最重要的元素之一「音樂」更是不能馬虎，指揮家洪毅全表示：「平常我們在排練的時候就一直要調整，包括演員的歌唱、動作、走位都需要音樂配合，因此我作為指揮家也需要多看一下、思考一下，指揮起來真的沒那麼簡單！」
臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，「魔笛是許多人的人生中第一齣歌劇，而這次有幸2-3年前開始洽談到了東京新國立劇院重製版的《魔笛》來台，同時也要感謝台積電文教基金會冠名贊助，讓台灣觀眾近距離欣賞到莫札特經典歌劇《魔笛》。」
▲《魔笛》夜后一角現場高歌經典曲目〈復仇地獄之火在我內心裡燃燒〉。（圖／臺中國立歌劇院提供）
臺中歌劇院年度大戲《魔笛》耗時兩年多籌備，終於將東京新國立劇院重製版帶入台灣，透過獨特的炭筆素描動畫手法，讓觀眾彷彿置身超大型蛇腹相機內，帶領大眾沉浸在《魔笛》的魔幻魅力，也激發國內更多的藝術能量。
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