MUZIK／電影音樂不是配角！參與敘事讓展演更有意義

圖、文／邱瑗／MUZIK

幾位作曲家因為一些原因相繼被解職，好萊塢製作人忙者奔走，四處詢問：「嘿！我們有沒有風格像菲利普．葛拉斯（Philip Glass）的作曲家？」

「咦，你何不直接打給他呢？」

製作人真的打了電話，葛拉斯也真的接手了——為《時時刻刻》（Hours）寫下精采的電影音樂。

奧斯卡頒獎典禮上個月剛落幕，英國Gramophone留聲雜誌邀請葛拉斯及約翰．柯瑞格里亞諾（ John Corigliano）對談，主題就是「電影音樂何時會變成經典」。

從上個世紀初開始，電影以一種強勢的姿態佔據著人們的休閒生活領域，除了葛拉斯，許多我們熟悉的20世紀中期古典樂作曲家也涉足電影音樂的創作，例如康果爾德為《俠盜羅賓漢》、《海鷹》等經典電影譜寫音樂，普羅柯菲夫的《亞歷山大．涅夫斯基》及蕭斯塔科維契、漢斯．埃斯勒、武滿徹等人都在電影音樂上花了一番心思。

雖然奧斯卡獎自1934年就設立了最佳電影音樂的獎項，但這獎項也依著不同類型的片種不斷地調整獎項內容，從一無聲電影時代的外加聽覺(現場演奏)，到以歌樂為主的音樂電影，風格繽紛，百家爭鳴。

在留聲雜誌對談裡，葛拉斯說：「今天的電影就像是過去的歌劇，是時代的流行藝術，約翰與我都同時是電影與歌劇的作曲家。」

「事實上，現在許多人第一次體驗管絃樂並不是透過貝多芬、莫札特，而是經過約翰．威廉斯（John Williams）。」柯瑞格里亞諾說。

「哈哈！他有時用了任何一個交響樂團都無法獨力負荷的法國號人數！」

「對啊，甚至比華格納用得還多！」

與目光專心在臺上的音樂會不太一樣，在電影裡，音樂可能提供了一種橋樑，伴隨著劇情、畫面、對話，這兩者之間顯然有相當大的差別；但音樂在電影中未必會淪為「臨時演員」，而是多種藝術整合後的一部份。華格納可能會料到哪天大量的銅管會被重用在管絃樂曲裡，但可能沒想過他的整體藝術（Gesamtkunstwerk）觀念會以這種形式被呈現吧！

我們曾經琅琅上口、或縈迴在腦海中的電影音樂在近幾年好像產生一點變化。以前曾經是唱片市場上備受歡迎的莫利柯奈《荒野大鏢客》、《新天堂樂園》、霍納《美國鼠譚》、《英雄本色》、《鐵達尼號》、威廉斯的《辛德勒的名單》、《星際大戰》的原聲帶……，這幾年下來突然發現電影音樂的CD已經沉寂了？！其實不是貴古賤今，也不全是作曲家的問題，而是曾幾何時我們已習慣了「甚麼樣的電影場景就該出現什麼樣的聲音」的制式配方，電影音樂的語言缺乏更多的想像力，導致音樂與畫面從相映成輝變成了從屬的關係或甚至「被隱藏」，自然無法留在心裡。

音樂的特性，在於它能說許多言語不能及的故事（或畫面），在電影中，音樂該是主角群之一，參與敘事的一部分，有了它這別具魅力的藝術形態才有了展延／展演的存在意義。

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