別怕曲子不熟　「安全」拍手有技巧

文／MUZIK

在欣賞音樂表演，尤其是正式的嚴肅音樂演出時，「適當的拍手」是聽眾與演出者最關鍵的連結，也是臺下人最能主動參與節目的方式之一。

然而無論是臺上的表演者，或是臺下的聽眾，都難免會遇到為拍手而提心吊膽的時刻：臺上人當然希望能搏得滿堂彩(而非滿堂噓)；臺下知曉門道的聽眾，一方面期待能在正確的時機獻上掌聲，一方面又跟表演者一樣，非常不想在「錯誤的時機」聽到像噪音一樣讓人討厭的拍手聲；在此同時，經驗較少或是對演出內容不甚清楚的聽眾們，心中也備感壓力，深怕一舉手就「逾矩」，成了「不懂鼓掌禮節」的土包子。

那麼一定要「很懂音樂」、對曲子很了解、做過一番功課，才能夠走進音樂廳嗎？有備而來固然值得鼓勵，但如果只以看電影或聽一般演唱會的心情來聽音樂會，是否就很可能會因為拍錯手而出糗呢？

其實沒有這麼恐怖，美國田納西州Chattanooga Symphony Orchestra 首席Holly Mulcahy寫了這麼一篇專文，與聽眾們分享她所歸納的、拍手最基本的一般常情，足供參考：

在音樂會開始前，聽眾通常會拍手兩次，第一次是首席入場時，為登臺準備的樂團鼓掌，掌聲在樂團開始調音時即可結束；第二次則是指揮進場。

在指揮行禮後，轉身面對樂團時，掌聲停下，音樂即將開始，此時您可能會翻著節目單，想要大致了解這次表演的安排，也在尋找「適當拍手時機」的線索，而常見的節目單大概會是這樣：

現代作曲家：《前衛的曲名》 現代知名作曲家：小提琴協奏曲 第一樂章 第二樂章 第三樂章

中場休息

傳統知名作曲家：第八號交響曲 慢板—快板 行板 詼諧曲 急板

第一首作品是單樂章的，判斷此曲結束的方式大致有二：一是，若結尾強大、足以引起注意，那麼它自然而然就能「鼓動」聽眾想要拍起手來；二是，不妨注意一下臺上人的肢體語言，尤其是指揮的動作。遇到安靜收尾的曲子，若是看到指揮的手停在空中，好像把時間凝結了一樣，也能推斷出「曲子到此結束」的訊息，要是指揮把手放在一邊，就更加確定「完結」的意思了，有些聽眾注意到這樣的標誌，就會知道可以開始鼓掌。如果不是十分確定，保守的做法是「從眾」：等其他人動手再拍不遲。

第一曲奏畢，指揮會下臺，如果掌聲不歇，他可能會再次進來行禮致謝。之後他會再與獨奏者一起登臺、一起接受歡迎的掌聲，此時第二部作品即準備就緒、蓄勢待發了。

小提琴協奏曲有些什麼「陷阱」呢？有些曲子，像是柴科夫斯基的，第一樂章結束得相當華麗，讓人都忍不住想要跳起來拍手，如果真的有人拍了起來，也不算是什麼錯誤，畢竟釋放一下能量也不錯，有禮的獨奏家會微頷、帶笑致意，然後繼續準備進入第二樂章。要是音樂沒有勾起「想要拍手的念頭」，您則大可不必跟著一起鼓掌。也有很多協奏曲的第一樂章是在平靜中結束的，但如果遇到既不「興奮」也不「沉靜」的收尾，像是莫札特的作品那樣，有些人習慣在這種作品的樂章間拍手，不過人數可能不多，您可隨意選擇加入或不加入他們的行列，不用因為「只有20個人在拍，我到底該怎麼辦？」感到苦惱。 第二樂章結束時的狀況與上述第一樂章的情形相似，到第三樂章結束時，「態勢」就相對明朗許多，除了上面講過的東西，如果第三樂章是靜靜的淡出，就不用急著鼓掌，享受這段昇華的吉光片羽，等到臺上的人都顯示出放鬆的樣子、向聽眾示意已演奏完畢，再以掌聲回應他們吧。

接著指揮與獨奏家會雙雙下台，然後獨奏家會在持續的掌聲中回到臺上還禮，通常他退下後，還會在掌聲中與指揮再度登臺，邀全樂團對聽眾還禮致意，他們下臺、樂團開始退場時，掌聲才會停歇。

中場休息後，是一部多樂章的交響作品，其間道理與前述之協奏曲相同，當然其中也有些感染力特別強的曲子，甚而不待樂章結束，就時時在催動著聽眾的每寸神經、讓人禁不住想給予喝采，如果無法判斷，同樣可注意臺上，一般都會有某些端倪，除了肢體方面，樂團也會用眼神向聽眾傳遞：「可以拍手無妨」的訊息，當然，如前所提，從眾亦是安全選項之一。

除了這些，Holly Mulcahy也有想要與指揮、音樂會常客，還有生手聽眾述說的想法，我們將會持續與您分享。

想了解更多關於拍手的一切嗎？ 歡迎參考：有樂出版《拍手的規則》