英國台灣影展策展人陳繪彌：電影是最棒的外交

第一屆英國台灣影展3日將在倫敦揭幕，包括導演蔡明亮等重量級影人將台灣影片帶進泰特現代美術館播放，背後推手是旅居倫敦的電影人陳繪彌。她說：「電影是最棒的外交。」

▲第一屆英國台灣影展3日將在倫敦揭幕，邀請到導演蔡明亮等重量級影人將影片帶進泰特現代美術館播放，背後推手是旅居倫敦的電影人陳繪彌。（圖／中央社）

電影美術出身、參與編導，已逾而立之年的陳繪彌講到電影，眼神就閃閃發亮，電影激發她的熱情，半年內她與夥伴不斷寫信詢問泰特現代美術館（Tate Modern），最終促成合作。

旅居倫敦12年多的陳繪彌說，在歐洲，日本、韓國、中國大陸的電影都受到推崇，但對台灣的電影印象一直都是楊德昌、侯孝賢。「好像大家對台灣電影的認識，就停留在某個時代。台灣電影在歐洲被矚目的時代結束了。」

所以，當她去年2月收到駐英國代表處文化組邀約後，義不容辭的開始籌備台灣影展。她表示：「第一次是最困難也最重要。我們好像很邊緣，但我們不能看扁自己。我們要尊重自己的電影產業和電影文化。如果要做，就要做一個真正的影展。」

陳繪彌研究要怎麼做一個讓台灣電影可以被矚目的影展，由於無法和長期耕耘的韓國、日本影展等相比，因此要另闢蹊徑，採取「跳島式」的奇招。

「我們沒辦法做到很大，那我們就做很怪。」她決定長期規劃，每年3月與4月在北歐5國與英國舉行台灣影展，持續5年。第一年就從冰島開始，之後往其他北歐國家走，不要讓台灣影展變成煙火般，轉瞬消逝的活動。

陳繪彌表示，舉辦台灣影展的「詮釋權」掌控在手中。由於冰島曾經受丹麥統治，在歷史上和台灣有相似度，因此冰島台灣影展聚焦於「我們來自哪裡」，放映導演魏德聖的一系列電影，試圖串連位於歐亞板塊上最邊緣的兩個島，台灣與冰島的故事。

回顧第一屆冰島台灣影展3月8日至24日在冰島首都雷克雅維克登場時，觀眾反應熱烈，也佔據許多當地媒體版面。

陳繪彌表示，魏德聖到了冰島後有很大的感觸，對她說：「妳不覺得很奇怪嗎？冰島只有33萬人，台灣卻有2300萬人，但全世界的人都知道冰島，卻有這麼多人不知道台灣。」

她認為，透過台灣電影要讓大家知道，越挖掘台灣，越能給出更多不同角度的故事。對冰島觀眾而言，台灣電影也讓他們認識到，台灣不同於他們想像中的東亞，而且台灣和冰島有相似性，「我們都在大區塊的邊緣，但我們都存在」。

陳繪彌說，怎樣定位台灣的文化，其實電影裡都講得非常清楚，這是最棒的外交。「最棒的外交就是，大家對於你講的東西想聽、想看，想知道、想去。當大家對你好奇，你就存在了。當你今天離開之後，他會想你什麼時候再出現，你就存在了。」

詮釋台灣也隱含在影展的主視覺設計當中。冰島台灣影展的海報上是一個奇怪的生物在喝著珍奶。陳繪彌說，她覺得台灣就像是海怪，「因為我們好像存在，但看不到我們的人就說我們不存在。」

她說，至於珍奶這種大雜燴的飲料，你可以自己加珍珠、仙草凍，是最能代表台灣的多元性及複雜性。

至於倫敦台灣影展的海報，海怪發展成變形的巨大海怪。陳繪彌說，這個海怪不定形，你說他是什麼就是什麼，這就像是台灣人的身份認同。大家都是台灣人，但你覺得你是怎樣的台灣人，你就是怎樣的台灣人，「你就是那隻海怪」。

另在未來的台灣影展中，海怪還會有其他變形，讓每年回來參加的觀眾，能有享受宛如搜集扭蛋一般的樂趣。

影展3日在倫敦揭幕，開幕片是導演胡金銓1967年的經典武俠片「龍門客棧」修復版，其他作品包括「紅衣小女孩」、「紅盒子」、「行者」、「流浪神狗人」、「日常對話」、「只有大海知道」、「幸福路上」、蔡明亮導演的「不散」以及台灣短片精選。閉幕則邀請原住民音樂工作者巴奈將海嘯巡迴100場的第85場帶到英國，並現場獻唱，與紀錄片導演阿洛分享從1987年至今台灣原住民傳統領域抗爭的系列短片記錄。

▲第一屆冰島台灣影展3月8日至24日在冰島登場，導演魏德聖（右）親自到場與觀眾對談，與策展人陳繪彌（左2）等人合影。（圖／中央社）