記者孫伊萱／綜合報導
將在10月10日至27日舉辦的2019高雄電影節今（6日）天公布了台灣修復專題，將讓睽違35年，國家電影中心修復完成的《大輪迴》於高雄總圖際會廳台灣首映。此外，高雄市電影館「台灣短片數位修復計畫1999-2005」—《明信片》、《起毛球了》、《我叫阿銘啦》、《城市飛行》、《石碇的夏天》、《天橋不見了》、《海巡尖兵》和《呼吸》八部橫跨1999年至2005年的台灣重要獨立製作，蔡明亮、陳芯宜、黃銘正、鄭有傑、林書宇導演皆會出席「台灣短片數位修復計畫」的世界首映。
▲《大輪迴》劇照。（圖／高雄電影節提供）
由胡金銓、李行、白景瑞執導的《大輪迴》，因《喜怒哀樂》聚首的三大名導再次合作，由石雋、彭雪芬和姜厚任演出三段式電影的三組角色，以一把魚腸劍貫穿明代、民初、20世紀台灣；三生三世歷經情愛糾纏、衝突和宿命脈絡相通，以三世輪迴構築影史經典之作。《大輪迴》於1983年上映，耗資三千萬拍攝，是當年度台灣最重要的影片，適逢《兒子的大玩偶》新電影之風崛起，堪稱台灣影史兩代美學浪潮承先啟後之作。
▲《我叫阿銘啦》劇照。（圖／高雄電影節提供）
▲《海巡尖兵》劇照。（圖／高雄電影節提供）
《大輪迴》因原始底片多處刮痕、變色、晃動，在女主角彭雪芬慷慨贊助下，國家電影中心透過高階數位化掃描、歷經三個月進行數位修復，《大輪迴》才得以完整樣貌重現銀幕。由胡金銓執導的首段，描述三人身陷刺殺東廠首領與愛情的糾葛，突破以往儒俠形象的影帝石雋，挑戰非正派角色，演出亦正亦邪的錦衣衛高手，「學生情人」彭雪芬演出女刺客，首度演繹古裝角色令人驚豔，胡金銓亦視彭雪芬為女弟子之一。
▲《呼吸》劇照。（圖／高雄電影節提供）
▲《石碇的夏天》劇照。（圖／高雄電影節提供）
次段第二世由李行執導，石雋與彭雪芬演出民初戲班的師兄妹，與姜厚任的三角戀情愛恨激烈，再步上前世有情人難成眷屬的悲劇，李行導演曾透露彭雪芬天資聰穎，在參加京劇名角李玉蓉的訓練課程時，身段姿態一點就通、有如戲班名伶。白景瑞導演的第三段，將故事拉至澎湖漁村，石雋與姜厚任演出情感深厚的法師與漁夫，當他們遇見彭雪芬後，三世的男女情仇終將落幕。白景瑞以新寫實風格，反思城鄉對比與傳統現代衝突，可視為台灣新電影先聲。
▲《天橋不見了》劇照。（圖／高雄電影節提供）
▲《起毛球了》劇照。（圖／高雄電影節提供）
高雄電影節於2016年策畫「台灣純十六」專題，選錄《明信片》、《起毛球了》、《我叫阿銘啦》等片，回顧1999年台灣電影產業最低潮的時刻，以及當時活力無窮的創作能量。策展過程有感這群16釐米影片保存不易，高雄市電影館因此策畫「台灣短片數位修復計畫」，與台南藝術大學、台北影業和現代影業技術合作，歷經二年時間終於完成首批八部作品，於2019高雄電影節進行數位修復版的世界首映。
▲《城市飛行》劇照。（圖／高雄電影節提供）
鄭文堂首部劇情片《明信片》，是「純十六影展」的首屆作品，為台灣獨立製作的創作先驅；同為2001年「純十六影展」的《起毛球了》與《我叫阿銘啦！》是吳米森與陳芯宜的首部劇情片，黃銘正《城市飛行》則拿下當年台北電影節百萬首獎。吳米森以鮮明又跳躍的敘事結構，以及高度風格化的影像和台詞，創造了個人獨特風格；陳芯宜以多年從事遊民生活的田野經驗，帶領觀眾進入生動可愛、跳脫刻板的遊民世界觀；黃銘正的《城市飛行》充滿各種的巧合與荒謬，呼應當時台灣的政治與社會氛圍，也展現黃銘正強大的創作力。
▲《明信片》劇照。（圖／高雄電影節提供）
《石碇的夏天》是當時少數能獨立上映的劇情短片，鄭有傑以抒情樸直的影像手法，闡述異國與隔代的文化認同，黃健瑋在片中初試演員獲台北電影獎新演員獎；國際大導蔡明亮在創作《你那邊幾點》之後，因台北車站前天橋拆除，完成了《天橋不見了》，通過固定機位的凝視，陳湘琪與李康生辯證當代都市的生存危機。林書宇的《海巡尖兵》與何蔚庭的《呼吸》皆以強烈的影像語彙，揭示新生代導演的登場，並催化2008年開始的台片復興運動，《呼吸》充斥大量特寫、快剪的前衛影像，是台灣首次自坎城拿獎的短片作品。
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