圖、文／華流雜誌
貫穿《52Hz, I love you》整部電影的靈魂是音樂，每首原創歌曲都是角色寫照與劇情的闡釋。從原訂的舞台劇版本，改寫成電影，音樂總監李正帆、音樂統籌李王若涵，以及作詞嚴云農，三位老師一起努力把劇本化為音符，劇中人的內心想法化為歌詞，四位主角必須一邊唱一邊演，真正停下來「說台詞」的部分少之又少。全片貫穿17首歌曲，其中各角色主要對應的歌曲分別是：小安〈52赫茲我愛你〉、小心〈是誰種了有刺的玫瑰〉、大河〈DO MI沒有SOL〉、蕾蕾〈愛情卡債〉。
《52Hz, I love you》對台灣來說算是一個新的電影呈現嘗試，「這電影是獻給台灣的情書」，魏德聖導演如是說，試映會的當天他興奮又緊張，映後還十分謙虛可愛的在門口發糖果，希望大家吃甜甜，嘴甜甜。
擁擠的城市是偌大的海洋，這個城市裡有很多人，心中渴望擁有愛卻無法表達讓對方知道，如同52Hz鯨魚，是一個需要被聽見的聲音，也代表城市裡每一個孤單的人。導演說「鯨魚」與「貓」兩個代表孤單的個體是導演最初的設定，不過為了讓故事更有趣飽滿，加入了交往10年遲遲無法結婚的情侶、大齡剩女、同志情侶等角色，更寫實地描繪了城市裡散居各個角落的孤單靈魂。但，孤單只是這段故事的開始，幸福才是故事的終點。
導演挖到那個我不知道的自己
小玉飾演「小安」與小球飾演的「小心」，安心二人是這部電影的孤單代表。小安如同52Hz鯨魚一樣憂鬱，期待自己發出的頻率能被對方接收。在宇宙人的表演場合裡，小玉總給人活潑快樂的感覺，但私下的他夜深人靜時偶爾會有憂鬱的感覺，「不過我睡一覺就會忘掉（笑），我覺得滿好的，這樣才不會鑽牛角尖。」要怎麼去演出電影裡的憂鬱小生，讓自己沉浸在那樣的情緒裡？他說：「扮憂鬱真的有難度，要一直想我愛不到那個人。」第一天拍攝小玉就被魏導罵，戲中的憂鬱感都是被導演嚴格調教出來的！導演果真慧眼獨具，小玉入戲之後愈演愈好，完全可以駕馭小安這個角色，「小玉真的很聰明」導演肯定的說。
獨一無二的52Hz鯨魚有多寂寞，小安就有多寂寞。「小安個性悶騷，不擅表達，常以為自己有表達想法了，但事實上別人沒接收到。」小玉覺得以前的自己像小安，有時候會覺得莫名的孤單，覺得大家不懂自己的想法，「我覺得每個人在青春期都會覺得老師、家人不懂你，但真實的原因是你不想被懂。」對小玉而言，走過以前那段時期，讓他不斷學習溝通，把話說得讓對方清楚。而在愛情方面，小安苦於頻率不對，他在片中一直有暗戀的對象，雖然如此，卻無法讓對方感受到自己的頻率。如果要用一首宇宙人的歌形容小安這個人及他的感情關係，小玉說是〈兩個人雨天〉。
小心則比較開朗一些。她是花店老闆娘，喜歡透過送花傳遞幸福感給別人，就像棉花糖的音樂一般，希望大家的煩惱能消失、快快樂樂生活，小心這一點跟小球一樣，正向又陽光。不過小心內心渴望愛情卻又害怕受到傷害，是一隻小心翼翼的貓咪。小球說，以前自己不會特別去思考感情觀，「因為平常看書看電影的時候，每天我都覺得自己在跟男主角戀愛啊（愛心噴發），而且我又是雙魚座。」，但拍《52Hz, I love you》的過程中卻發現自己從沒發現的內心活生生被挖出來，讓她心裡震了一下。
「表面上小心堅強快樂，但事實上她心裡面對愛情這塊是相對脆弱寂寞的。」世界上有這麼一類孤單的人，他們像是有刺的玫瑰，雖然期待愛情但因為怕受傷，在接近感情的時候就先把最害怕的事情排除在外。「真的是拍完三個月之後，覺得角色似乎召喚出我心裡的個性，發現自己真像小心。」出乎意料被導演挖出心裡的自己，小球說話的語氣帶著不可思議的驚嘆。「可能因為我是做獨立音樂的，通常不需要太過包裝，跟朋友相處也是，直到拍攝時在大螢幕看到自已，才發現原來我平常吵架的時候、被欺負的時候是什麼樣子。」魏導沒有讓角色偏離小球本身太遠，或者是說選角超成功，因此讓小球驚呼：「導演真的非常會觀察人，比我還了解我自己，超厲害！」
安心的相遇，兩種孤單碰出了些火花，一個是在賣花講愛情的人，一個在做麵包，是求實際面的人。「小安不太會表達，但他漸漸發現小心好像可以瞭解他。」可能兩個人的公約數是孤單，在一些重要的關鍵時刻，小心都能知道小安在想什麼。「但小心會先張開刺，用一個不是平常擅用的方式去考驗別人。」小球說這是因為她害怕心裡脆弱的那一面很快被發現，所以像貓一樣的武裝。不過渴望愛情的小心，可能就像棉花糖〈陪你到世界的終結〉一樣，原本以為自己一直是孤獨的。
愛情跟麵包
愛情跟麵包，你會選哪一個？《52Hz, I love you》裡最真實的愛情，莫過於大河與蕾蕾這一對愛情長跑10年的情侶。米非飾演一個借了愛情當卡債的女孩「蕾蕾」，和舒米恩飾演的少根筋男孩「大河」談戀愛，他們倆很相似，卻又像兩個極端的個體，面臨婚姻、分手，現實生活的考驗究竟會帶他們往哪走？
蕾蕾是生活一陳不變的公務員，是善良愛笑，容易心軟的女生，偏偏大河好玩、幽默又會逗女生笑，雖然神經很大條，但女生常常就是愛這款，名符其實的愛到卡慘死。米非說，蕾蕾滿像自己，工作能幹是個女強人，平常不太會去多說自己的內心世界，談戀愛的時候會想多付出一點照顧對方，「所以當初我拿到劇本的時候，心想『天啊，好適合我！』根本是演我自己。」
大家可能不知道的是，魏導一開始是找舒米恩寫歌不是演戲，但他被狂退歌，一度想說不寫了，希望導演找他演戲。「導演後來給我看劇本，問我喜歡哪個角色，那時候心想『不會是暗示我吧』。」不諱言想當男主角，舒米恩鼓起勇氣毛遂自薦，導演跟他說OK但要減肥，男主角到手，舒米恩二話不說花兩個月狂瘦15公斤，「很難過欸，冬天好吃的東西很多但我只能吃水煮的，朋友打給我找我去吃薑母鴨、羊肉爐，我不能破戒，但我真的很想去捏。」
這天舒米恩一到拍攝現場，三兩句話就逗得大家哈哈大笑，不是他一直講笑話，而是他的天真樂觀、特別的思考方式以及與生俱來的喜感。大河在乎的人很少，沒有牽絆，是一個會讓周遭人感到開心的人……我們覺得大河就是舒米恩的縮影，他笑說：「我跟大河一樣傻傻的，對愛專情。」說完專情兩個字後，他補上一句：「不行，這樣會驕傲。」一旁的大家早已笑倒成一片。不過玩音樂的人通常令人印象比較率性，總覺得錢乃身外之物？「以前真的不在乎錢的事，玩音樂嘛，大不了搬家，現在比較實際一點，會想起來有房租要付的這一天。」
「蕾蕾和大河在一起久了，很多事情已成習慣，懶得說懶得解決，就放在一邊不處理，所以累積到最後就爆炸了。」那個爆炸的時間點是某個特定節日，兩個人又為了生活上的金錢問題鬧翻，「當天蕾蕾辛苦工作結束，想好好過個節，但大河的舉動惹怒了她，『怎麼又是我出錢呢？』，理智線就斷了。」沒有壓力的愛最終還是被現實打敗，米非說：「錢、錢、錢，是壓垮蕾蕾與大河愛情的最後一根稻草。」舒米恩記憶猶新一場兩人情緒轉折很大的餐廳戲，「導演親自指導，心理壓力很大，好險排戲排很多次，不然真的超尷尬的。」
拍片時最難克服的234
音樂電影一邊唱一邊演，甚至要一邊跳，四位主角不是大嘆口氣就是瞪大眼睛，異口同聲說是這部電影最難的部分。小玉不假思索：「現在你要我再做一次OK，但那時候還沒經歷前就覺得自己放不開。」舒米恩：「難啊！有一場戲我要在停車場裡跑來跑去找蕾蕾，找到了接著要唱一首抒情歌，怎麼唱啊！很喘捏。」他補充，馬念先寫的歌太難唱，音域很廣且不是自己習慣的發聲方式，唱的時候還要有角色個性在裡面，雖然歌詞很好笑，但唱的時候根本笑不出來，「有夠痛苦的，把快樂建築在我的痛苦上（笑）」。
「同時一心分多個用之外還要很專注，這件事挺衝突的。」小球說要相信自己就是電影裡的角色，才有辦法自然而然的又唱又跳，又說台詞又走位。片中歌唱橋段大多是現場收音，要注意音準、表情還有現場狀況，結果米非遇到了一個十分危險的情況，心有餘悸，「有一場戲我需要催油門加速騎車唱歌，結果我才催油門，眼角餘光就瞄到路人從巷弄跑出來，我緊急煞車嚇了一大跳。」歌舞的演出方式會不會啟發未來的表演？小球語帶崩潰的說：「小時後希望自己像徐懷鈺、蔡依林一樣又唱又跳，但後來長大深刻認知到……每個人都有自己擅長的地方，尤其我在上肢體課的時候都是最後一名，小時候的夢想瞬間崩塌（笑）。」
我們都在找對頻的人
每個人小時候多少會期待轟轟烈烈的愛情，但愛得愈轟烈傷得愈深。「我覺得一起同甘共苦，你說的話有人聽得懂很難得。最重要的是，彼此能一起成長對我來說是很重要的幸福感。」「我從小到大都像52Hz鯨魚一樣，希望有人聽見我，但真的很不容易，所以漸漸的我會先和自己溝通，再找出一個方式和社會溝通。」小球喜歡說話、喜歡深聊，交換生命歷程，這點與現在的小玉有點像。
「我以前就還滿都市人的，不會去管身邊的事，現在可能比較想體驗人生吧，會盡量去跟身邊的人講話。」頻率對了，會開啟小玉的開關，讓他說出想討論的事情。小玉分享自己很喜歡跟計程車司機聊天，而且只要是專業的知識他都興趣滿滿，「像是去美國宣傳電影的時候，我在車上負責跟當地的台灣留學生聊天，聊他們為什麼到這個城市、在學校念的是什麼。」
你愛我我愛你是小孩子的愛情，過了歲數的門檻後，簡單即是幸福。「30歲以前我都覺得跟另一半膩在一起，只要玩樂就很開心，30歲以後反而發現心靈契合，能陪伴自己的人才是重要，畢竟要相處一輩子。」米非認真的說著。周遭有朋友遇到類似大河與蕾蕾的情況，論及婚嫁卻分手了，雖然感到惋惜，但米非還是認為朋友若有想清楚，不後悔做的決定，快樂就好。
對舒米恩來說，對頻的女生是開朗型的，他淡淡的說：「相處很重要」。那如果現實生活中遇見像蕾蕾這樣愛吵架的女生怎麼辦？「我不太會處理這種問題欸，讓她不要太專注難過的情緒吧，讓她自己慢慢好，要不然怎麼辦？」不吵架就是幸福，這是舒米恩一貫的輕鬆式人生。
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