網路溫度計／西方快速變現的IP，中國與台灣越來越急躁？

文／網路溫度計

繼《封神之天啟》、《青雲志3》、《盜墓筆記2》的獨家版權賣出8.4億人民幣後，歡瑞世紀又再次與愛奇藝簽署總額達6.18億人民幣的合同，視頻網站在劇集的購買力上似乎越來越大方了。但是，當中國大陸的資本瘋狂撒錢追逐IP時，究竟會引導娛樂產業深度挖掘文化內涵，進而形塑IP品牌效應？還是只是過分強調商業化與快速變現，進而削弱娛樂產業的原創能力？

這股力量，是產業風口還是最終會轉變成泡沫陷阱呢？

全世界都在垂涎的中國市場，即便湧入了大筆資本，但多數資本卻在追逐短期變現。一份網路小說同時授權給網劇、電視劇、電影、遊戲及相關衍生品開發等，作者與資本家都一哄而上。於是乎，為了買一個IP，花了誇張的版稅；為了炒熱一個IP，很多時候是花大把錢炒作明星、緋聞，甚至是不間段的打廣告。

不少IP內容依靠平台強勢導流與市場一時喜好，只能算做產品級別，缺乏長期生命力與跨媒介商業化的能力。過度泛濫的IP開發，暴露出整個資本市場的短視近利。

▲冰與火之歌（圖／翻攝自臉書）

文化是需要累積的，可能是時間，可能是經驗與體悟。

當我們看到西方的經典大作不斷變現的同時，卻忘了背後是經過時間打磨的。1941年，漫威創造了「美國隊長」的角色形象，76年過去，羅傑斯的經歷、價值觀念、生活哲學、對人生的思考，仍是如此豐富立體。於是，2011年「美國隊長」回歸銀幕後依然粉絲如潮，周邊商品再度熱銷大賣。

由HBO所改編的《冰與火之歌》最近站上美劇的巔峰，第七季全球收視人數達1,600萬，是第六季最後收視人次的接近兩倍。這部小說是從1996年開始寫到現在，經過時間的積累與發酵，HBO也砸重本以超高製作費方得以磨出一流的電視劇。在這部分，無論是日本也好，美國也罷，他們對IP產業的孵化與扶植，甚至是商業化的詮釋，都是值得我們深究與探討的。

事實上，在全球票房中，單一IP累計票房最高的均為系列作品，其中票房最高的70%是動漫改編。其中，素有「動漫王國」之稱的日本，是世界上最大的動漫創作和輸出國，全球播放的動漫有6成以上出自日本。

日本漫畫家藉由在著名周刊（例如《周刊少年Jump》）連載成為人氣作品後（《海賊王》已連載20年、《銀魂》已連載13年），此作品就有機會逐步改編成動漫、電影、遊戲等多種媒體形式，並進一步開發衍生的商品如文具、玩具、服飾、廣告等。

這些作法皆能讓作品保持新的話題與新鮮感，並持續聚集人氣與粉絲。此外，各種動漫人物形象充斥在日本與世界各地的街頭（例如以cosplay方式），早已超越平面與電視所能達到的境界。也就是說，日本的動漫產業早已將IP內容發揮的淋漓盡致，並擁有巨大且完整的商業鏈。

另一方面，迪士尼作為卡通動漫出身的泛娛樂公司，是美國六大電影集團中IP運營最早布局且最為成熟的，擁有海量的IP內容儲備。從最初的米老鼠、阿拉丁、獅子王等經典卡通人物，到海底總動員、冰雪奇緣、動物方程式、玩具總動員等作品，在市場上皆有不錯的表現。例如，《玩具總動員3》除了為迪士尼貢獻11億美元票房外，在遊戲、DVD、版權和授權等全線開發上更帶來87億美元的收入。

美漫在英雄系列則走出了自己的道路，與好萊塢接合，成功的透過影視特效將影響力擴展到全世界。每年好萊塢超級英雄系列電影數量只占10%，卻創造80%的利潤。但是，漫威在被迪士尼收購前，即便握有許多超級IP，每部電影都被詬病。迪士尼透過宏大的世界觀，將故事情節的獨立和連貫相平衡，將《復仇者聯盟》、《鋼鐵人》等打造成一款款快速變現的超級印鈔機。除了改編成電影外，在遊戲與衍生商品方面也創造巨大利潤。這種商業化能力是迪士尼獨有的基因，並不是簡單收購幾個大IP，然後複製一番就能實現的。

已形成規模效應的迪士尼系列、漫威電影宇宙、DC宇宙等知名IP內容的背後，都離不開早期對IP的扶植與培育。

看到歐美、日本對IP的深耕，再回頭看看中台在IP這方面的著力起步得實在晚了些，也難怪都在急啦！(作者：邱于平)

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