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在前篇我們介紹了方序中與吳漢中設計長在 2018 臺中世界花卉博覽會的「花博卡」設計中扮演的腳色，以及面臨「花博卡」的首批「用戶」- 會同市府團隊集思廣益的過程。與決策者溝通固然需要智慧，而一件成功的社會設計能否借助美學力來傳遞理念、感動大眾，仍然每位創意人共同關注的核心議題。
▲博卡以「四方連續」概念，傳遞台中的地理特色與交通互動性，也蘊含將市民朋友集聚一塊的美好寓意。（圖／中市府提供）
Q＝瘋設計 FunDesign／A =方序中，吳漢中設計長
Q：「花博卡」是如何誕生的，實際執行設計的過程，歷經了哪些有價值的發想過程？
A：方序中：假如我今天要跟對方溝通某件「命令式」或「交通號誌式」的內容，我可能會採取具象方式表現。可是花博卡是開放性的，它有活潑、開心與期待等情緒。因此借助抽象表現，讓每個人看到花博卡的時候，能夠激發很多想像與情感，是主要溝通目的：「抽象也就更能滿足想像，讓市民朋友得以參與進來。」
「我認為設計到最後，會不會被使用是很重要的一件事情。如果不去使用它，卡片就只是擺在那，當初設定的「美好」也就不成立。」
▲方序中呈現「花博卡」從無到有的設計過程。（圖／瘋設計提供）
「花博卡」討論中後段之後，設計方向逐漸往「互動」與「有機體」的方向延伸，因此有了「四方連續」的概念。
就像春天花開那樣，台中花博這件「好事」也一直「花生」（發生），因此使用「四方連續」的概念，寓意花博這件城市慶典，有賴於市民朋友的情感連結，不斷延展。「四方連續」應用到設計面上，每張卡片都能與其他張卡片做拼組互動，讓花博卡這個二維的邏輯，擴散成立體的概念，變成一種實際的行為與連結。每個人都是個單位，當我們可以將人們藉由花博卡湊在一起時，這些點、線、面彼此間也有了關係。
我記得當時市長看到時，曾表示：「我好像看到建築物，捷運藍線綠線和綠川。」因為抽象符號，所以每個人都有屬於自己詮釋的方法。我認為一項設計物做到80%，剩下的20% 可以給予觀賞者自由延伸的想像，如此一來才是100分的設計。
▲台中綠川與台灣山櫻花，抽象元素的圖形，讓人們有機會接觸更多美感的想像與體驗。（圖／翻攝自wikipedia）
A：吳漢中設計長：第一階段我們請方序中就「對於台中的感覺與對花博的認識」出發，逐步以「好事『花』生」這個概念延伸成 Consensus Design（共識設計）概念。第二階段的 Consensus Design 會議中，我們提出希望一方面藉由花博的主辦來型塑台中的城市定位，一方面也藉著花博卡來連結很多事物：不僅是個人的花博卡、同時也是全家人、全台中市民的花博卡。
在發想的過程之中，我們曾想過使用花博 LOGO 或吉祥物石虎作為設計元素，後來新聞局卓局長做了一個大膽的決定，他將全盤的執行面都交託給方序中。這項設計可以說統合各方訴求，並溝通了花博卡與台中城市定位的理念，成品不僅驚艷，也得到出乎意料的成效回饋。
「設計師的腦袋跟普羅大眾不一樣，而這幾次的 Consensus Design 會議，幾乎是近一年來參加過最棒的會議。」
Q：比起具象，抽象更令人有想像空間，曾想過市民大眾看不懂抽象的問題嗎？
A：方序中：有沒有想過受眾者看不懂，有。
▲善於打造獨特形象的方序中認為：「當設計物實際被使用，美感體驗才真正成立。」（圖／瘋設計提供）
但如果今天的畫面是從「看不懂」到「看起來蠻舒服的」的層次，其實民眾對抽象的設計表現已經沒有戒心了。再者，如果我今天放了一個很寫實、很具象的照片在花博卡面上，那麼反而也讓年輕族群失去對卡片的認同感，也讓人們失去與美感產生連結的機會。
山櫻花跟五葉松本來就是台中的市花市樹，而我又習慣在做設計時，賦予作品量身訂製的特殊感。我習慣將特殊的設計給予特殊的人群，因此我希望可以大到圖面、小至細節，都能夠跟台中有所關聯，運用「因為…所以…」來替代「我以為…」。而提升公眾美感，則是從小地方開始著手規劃與溝通。當然很多人會回饋我們：「為什麼不放花或石虎？當然可以放！只是如果我放了，卻可能為此少了很多美感訓練與對話的機會。」
▲吳漢中設計長對於台中的城市文化印象深刻。（圖／瘋設計提供）
Q：多元的歷史文化與自然風土造就今天的台中，兩位想藉由設計傳遞怎樣的「台中城市氣質」？城市與土地是如何影響社會設計的？
A：吳漢中設計長：我覺得台中的城市性格很拼貼混搭，所以你可以看到有趣的主題餐廳、很大杯的珍珠奶茶，這些衝突的元素與活耀的商業模式當然都與台中的城市格局與自然很有關係。
我認為土地的價值與人們對於環境的理想，會影響到我們看待設計的方式。我想，如果讓設計師回到地方，或讓其身處一個他所喜歡的地方去詮釋設計，可能會是未來三、五年台灣很重要的設計亮點。
「設計資訊最多的養分可能來自都會，但能夠讓設計師做出最好作品的地方，可能會在一個具有獨特能量的地方。」
▲從共識設計到「好事花生」，吳漢中設計長居中協調各項事務推展。（圖／瘋設計提供）
A：方序中：我們的社會總有一種錯覺，總想學習別人；一會兒向東京看齊、一會兒又要想模仿台北，久而久之都失去自我。
現代社會變化快，每個人都想改變，重點在於「改變的方式」是什麼？我認為應該是「舒適地改變」。譬如說，我們可以好好地優化古舊的漁港，運用設計的方式將台灣早年的漁事文化呈現出來，而不是凡事都要講求「文創」，想要跳躍式的進步，結果反而導致消耗。又譬如許多老建物翻新的案例，有些能夠找出建築物本有的特色與蘊含的文化面，把量體的個性分配做的很舒適。我們從很多國外案例可以反思台灣的體質，我們對於腳下的土地了解多少、喜歡這塊土地又有多少？
▲方序中（右）與吳漢中（左）期待更多設計師能貼近土地做喜歡的設計，促使台灣更加均質發展。（圖／瘋設計提供）
Q：兩位曾看過哪些國際上成功的博覽會或案例，值得推薦給大眾借鏡？
A：方序中：我今年蠻喜歡向大家推薦德國的「卡塞爾文獻展」（Kassel Documenta）。這個展覽除了展品很棒外，整個展覽真正做到「理想的觀光型態」：讓人想來、想停留、並主動深入了解這個地方。整個卡塞爾文獻展與當地村鎮合作，讓展品遍佈鎮上各個角落。展品類型與陳展方式從文史資料、藝術品、照片影片圖錄，充分地體現出策展方欲想傳達的主題。
其中還有以「地下鐵」為題的展區，順著鐵軌道，拾步上列車月台，整座地下鐵站全都化作展場空間。
這就是德國人知道自己的個性與特色在哪裡後，再邀請更多的「能量」加入進來，成就一場每隔五年就吸引全球無數藝術迷朝聖的展覽。我相信台灣也可以是這樣的，找到自己的特色，學會講自己的故事，自然就會散發出屬於我們土地的魅力。
▲倫敦奧運會（左）與卡塞爾文獻展（右）。（圖／翻攝自wikipedia）
A：吳漢中設計長：剛剛方序中提到「說故事」，我常在思考重要的 EXPO 與 Mega-Event 與城市的關係。我認為最會說故事的城市慶典，當屬 2012 年的「倫敦奧運會」（XXX Olympiad 2012）。當時，人們都期待繼北京奧運投入大量資本打造出來的開幕式後，倫敦奧運要如何說出英倫三島的故事？結果證明，英國人還是做到了。從莎士比亞的名著，到年輕建築師托馬斯赫斯維克（Thomas Heatherwick）設計的花瓣聖火台，世人有機會可以在短短四年內，看到兩種截然不同風格的奧運氣質。
▲期待花博卡能讓設計「好事」持續「花」生。（圖／瘋設計提供）
就像花博帶給台中的改變，不僅能讓這座島嶼能夠更加均質的發展，也藉由一場城市的慶典來講述台灣的故事！
|後記|
訪談過程中，吳漢中設計長提到方序中曾帶領夥伴回到故鄉屏東東港舉辦《小花．時差 紀錄展》，這正是藉由設計者的創作經驗回到地方來看待土地的故事，本次花博卡計畫也是如此，透過台中土地的能量所淬煉出的花博卡，必能觸及更多人親近設計，進而回饋給土地。
台中花博從花博卡出發，用設計發出台灣土地的聲音。
2018臺中世界花卉博覽會將於2018年11月3日至2019年4月24日在臺灣臺中登場。本次大會聚焦「生態．Green」、「生產．Nature」及「生活．People」三大主軸，並規劃后里、外埔、豐原三大園區，以生態保育、精緻農業與環境，營造人文與自然和諧共生的價值。FB|2018taichungexpo官網|2018floraexpo.tw
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