記者孫伊萱／綜合報導
2019高雄電影節「台灣短片數位修復計畫1999-2005」放映台灣影史短片《天橋不見了》，導演蔡明亮舉辦大師講堂，暢談《天橋不見了》的創作歷程，蔡導表示，自己見證了台北鐵路地下化，前一部電影《你那邊幾點》才在車站前的天橋拍攝，結果回過頭來，天橋就消失了，讓他感慨表示那座天橋就像搭出來的景，「戲拍完了，天橋也不見了」。於是產生了拍攝《天橋不見了》的拍片念頭，用影像捕捉台北城市變化的共同記憶。
▲蔡明亮暢談《天橋不見了》的創作歷程。（圖／高雄電影節提供）
《天橋不見了》在蔡明亮的堅持下，打破過往院線電影的慣例，即便是23分鐘的短片，也該被當成一部正式的電影看待，「誰說電影是九十分鐘」就是當時的宣傳口號。多數人都知道蔡明亮的宣傳特色：「自己的電影自己賣」，他親自上街兜售《天橋不見了》，光是從他手上賣出去的票就有三、四千張。而戲院上映的期間，台灣正爆發SARS疫情，但他打趣說，首映當天戲院就傳來通知，說他是票房第一名，甚至贏過《X戰警》，蔡導露出一抹驕傲的微笑：「當然，每張票都是我親手賣出去的！不怕死的都來看了。」
▲蔡明亮親自上街兜售《天橋不見了》電影票。（圖／高雄電影節提供）
導演也補充拍攝《天橋不見了》的動力，竟來自於廣播call-in節目的基隆聽眾，他抱怨站前天橋拆掉後很不方便，尤其進入地下道就迷失了方向，蔡明亮就把這段call-in內才有了片中陸弈靜對著警察怒吼，自己不會走地下道的橋段。
▼▲蔡明亮補充拍攝《天橋不見了》的動力，竟來自於廣播call-in節目的基隆聽眾。（圖／高雄電影節提供）
對於電影中不點破、不講明的「蔡式風格」，導演解釋自己想要製作的絕非單純的「話題感」或是消費價值。創作對他來說就是自我的傳達，不受他人限制，當自己化身作品時，就跳脫出了商業機制，不為生存而拍片。然而在這個資訊爆炸的時代，身為一個創作者其實非常辛苦，導演從一而終貫徹的理念「作品要按照自己的想法被看到」，他認為讓大家看完電影有新的體驗，才是對大環境的正向影響。
▲《天橋不見了》劇照。（圖／高雄電影節提供）
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