【廣編特輯】
改編自李喬大師經典名著,由客委會協助籌畫的–「藍彩霞的春天」在苗栗首映之後引起熱烈迴響。
後續還有在高雄、台北的演出,為讓觀眾更有感地融入劇情,製作團隊用心邀請藝文人士對談,一起分享從小說的原創精神到戲劇的觀點呈現,希望讓演出更精進更迷人。
▲「藍彩霞的春天」製作團隊(左起:製作人鄧維順、戲劇顧問陳伊婷、導演楊儒強、女主角施侑岑、男主角吳政迪),與藝文人士交流戲劇觀點。(圖/廠商提供)
台灣客家歌舞劇–「藍彩霞的春天」,內容是描述台灣60年代,經濟起飛,看似輝煌騰達的背後,一群性工作者受盡欺凌壓迫,進而起身反抗的故事。
歌舞劇的製作人–鄧維順,製作過上百場客家舞台劇,推廣客家文化卅餘年,傳承經驗也給年輕後輩揮灑空間,他的理想性格與傻勁,讓導演楊儒強都覺得很動人;楊儒強說,動人的不僅是製作人,他也要求每個演員都要表現出動人的一面。
楊儒強雖是客家子弟,卻是半句客語也不會講。他說,從這部戲中,他反而體驗出客語的質地,是那麼地純樸、委婉、綿密與樸實。他說越在地越國際,未來在國際舞台上,要藉由客語這個載體,讓台灣品牌在世界發光發熱。
劇中女主角施侑岑說,「藍彩霞的春天」講得不只是藍彩霞的故事,其實是每個女孩的故事,有相濡以沫的姊妹情,有怦然心動的愛情,既要世故老練又見青春無悔,如何表現都是挑戰。
飾演大壞蛋的男主角吳政迪,是史上最年輕的金鐘獎得主。他說一直思考如何演出,讓這些妓女感到對壓迫的恐懼、對欺凌的抗拒,進而起身反抗,他從口氣、神情、肢體的拿捏,不斷的自我挖出細節並加以處理好。
戲劇顧問陳伊婷教授表示,「藍彩霞的春天」歌舞劇,如何完整圓滿地呈現原著小說的精隨,我們可以從劇場符號的表現看得出來,服裝紅黑色調的比例、材質的運用,動作的電影感,視覺和聽覺的感官震撼,都讓觀眾如癡如醉,逃無可逃。
與會的作家陳萬益說,他不僅是老讀者也是老觀眾,難得舞台劇要表現出原著精神,但是他看到歌舞劇呈現出「華麗下的悲慘」、「絕望下的反抗」,害他從頭哭到尾,這部戲已為李喬原著作出最佳詮釋了。