黃奕翔個展異鄉人　探索場域裡人們的孤寂

藝術家黃奕翔主要以影像創作，探討各式影音平台所建構的影像世界與客體之間的關係，近期他藉由「異鄉人」個展，重新詮釋場域中人們的日常行為以及人們的孤寂。

▲台北當代藝術館即日起至4月12日，在戶外貨櫃展覽空間MOCA CUBE展出「異鄉人─黃奕翔個展」，藉由新生代錄像藝術家黃奕翔的影像敘事，重新詮釋場域中人們的日常行為以及人們的孤寂。（圖／台北當代藝術館提供）

如果要思考一個場域中的人事物，往往想到的都是與這場域直接關聯的正職員工與他們的業務內容，然而黃奕翔認為，真正完整一個場域的特性，往往是那些在場域中來來去去、看似疏離無關的人們。

台北當代藝術館即日起至4月12日，在戶外貨櫃展覽空間MOCA CUBE展出「異鄉人─黃奕翔個展」，藉由新生代錄像藝術家黃奕翔的鏡頭影像敘事，重新詮釋一個場域中人們的日常行為與此時此地的關係。

展覽主題「異鄉人」源自黃奕翔2019年在西班牙參與現地創作的經驗，他表示，身在言語無法溝通的異地，深刻體會到作為異鄉人的孤獨疏離感。他在展場觀察到人群狀態與現實空間的場景流動，啟發他將鏡頭對準因光影而投射在展牆上的流動影子，接續再以等比投影在牆面上，當錄影重放的模糊身影與展場中真實的人影虛實交錯，獨特的情景彷彿訴說著「異鄉人」不可言說的心境。

黃奕翔這次在當代館限地創作的新作，將「異鄉人」的概念進一步轉化，作品聚焦在一座以當代藝術為名的美術館場域，並設定3個模擬角色，一名展場工讀生、一名國外藝術家、以及一名在廣場演奏小提琴的街頭藝人。

黃奕翔的鏡頭圍繞在當代館的場域內外，記錄3人與場域互動的行為軌跡，隨後刻意將影像重新懸掛於空無一物的展間內放映，創造現實空間與虛幻影像交疊錯置的時空感。