圖／資料畫面
文／只要有心人人都是攝影大師
科技日新月異，各種電子商品也是愈來愈便宜，尤其是相機，只要到了熱門景點，都能看到許多人脖子上掛著一台單眼，彷彿人人都是大師一般。但你知道在數位相機還不發達的年代，真正的攝影大師是怎麼拍照的呢？以下幾位知名台灣攝影師，愛拍照的你們一定要知道。
柯錫杰
▲50年前的柯錫杰／（圖／柯錫杰臉書）
出生於日治時期的台南市，本在大學攻讀機械，在30歲前往東京進修攝影。其獨特的攝影風格，被諾貝爾文學獎得主高行健評為「用相機作畫」，作品超越相機的機械性；而紐約漢默畫廊（Hammer Gallery）更為他展出作品。柯錫杰近日也活躍於臉書，享譽國際。
▲〈水姿繪〉 四草／攝影柯錫杰
▲巨塊與微塵／攝影柯錫杰
張照堂
▲張照堂（圖／張照堂臉書）
1958年生於板橋，高中時期加入攝影社便開始鑽研技，其作品充分表現迷網、鬱悶之感。張照堂在22歲時與恩師鄭桑溪舉辦「現代攝影雙人展」時，引起攝影圈眾多關注。步入社會後從事廣告工作，後更擔任過攝影記者，期間頻繁走訪台灣各地，孕育出量多且質精的作品。張照堂的作品以紀實為主，探討人、鄉土、生與死，現在在臉書能不時能看到他更新照片。
▲歲月／照堂攝影展作品（攝影／張照堂）
（攝影／張照堂）
阮義忠
▲阮義忠（圖／阮義忠臉書）
1950年出生，宜蘭人。早年在擔任《家庭月刊》的攝影時，便開始致力推動台灣攝影的發展，著書無數，其影響遍及兩岸及亞洲，被譽為「世界攝影之於中國的啟蒙者與傳道者」。在阮義忠的攝影集中，以《正方形的鄉愁》最被人所知，以黑白的120底片記錄下台灣鄉土與喜怒哀樂。
▲阮義忠著書無數，致力於台灣的攝影發展（圖／安平書房微博）
▲阮義忠作品《正方形的鄉愁》封面（圖／阮義忠微博）
在脫離底片機時代後，照片取得更容易，許多稍縱即逝的時刻變得更容易捕捉，但人心的變化卻也悄悄脫離攝影的本質。阮義忠受訪時曾說，「一定要珍惜每一次按快門的機會」，只有在最決定性的瞬間按下快門，才是創作的態度。時代在變，人心不變才是真正的可貴。
▲老相機（圖／pixabay免費照片）
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