生活中心／台中報導
臺中國家歌劇院「2021 NTT遇見巨人」系列今（30日）舉辦分享會，8檔節目藝術家齊聚一堂，藝術總監邱瑗表示：「Being, Soul, Core是巨人系列策展3要素，在藝術上，我們學習大師無畏有為的精神，在情感訴求上，帶來直指內心的作品，也別忘了創新，時時回望來時走過的路，經典作品則由現代劇場導演賦予新樣貌與時代感、衝撞經典。謝謝觀眾同心支持表演藝術，華格納歌劇《唐懷瑟》於預購期間5天完售令人振奮，10月我們劇場見。」
▲（由左至右）第一排坐姿：吳興國、邱瑗、唐美雲
第二排沙發扶手：鴻鴻、王嘉明
第三排站姿：汪虹、焦元溥、張尹芳、布拉瑞揚、黃翊、陳煜典
（圖／臺中國家歌劇院提供）
Being大師 無畏而有為
入圍第32屆傳藝金曲獎六大獎項的唐美雲歌仔戲團《光華之君》，改編自日本文學經典《源氏物語》，唐美雲說：「因為對《源氏物語》電影的好奇，我在20多年前拜讀後，即希望有朝一日能夠改編，《光華之君》挪借《源氏物語》作者化身劇中的藤夫人，創造光華君的角色與命運，藤夫人藉由筆下人物療癒自己，體會到人生唯有放下才能往前走；《光華之君》設計群打造華麗多變的舞台樣貌，以春夏秋冬四季轉換，伴隨劇中角色的人生故事，讓觀眾體會，人不要害怕抉擇，並勇於面對選擇。」
▲（由左至右）邱瑗、吳興國、唐美雲（圖／臺中國家歌劇院提供）
改編自卡夫卡同名經典文學作品，京劇大師吳興國集編、導、演於一身的獨腳戲鉅作《蛻變》，全劇由「夢」、「醒」、「門」、「愛」、「禁」及「飛」等6個夢串接而成，打造虛實之間宛如迷宮般的冒險。2013年受邀至愛丁堡藝術節開幕首演，獲國際讚譽，吳興國表示：「人生必然歷經考驗，《蛻變》這6個夢是我與卡夫卡的對話，也藉夢境提醒大家珍惜生命的可貴，劇中主角面臨的困境與當今年輕人面臨的難題相仿，而劇情結尾主角穿越夢境，帶著冷酷的驕傲，顯得是那麼的獨一無二，期盼年輕人也能看到自己的獨特性，勇敢面對自己的人生。」
Soul回望初心 直指情感
以《路吶》獲得第17屆台新藝術獎年度大獎，編舞家布拉瑞揚舞作《#是否》，以流行用語符號「#」（hashtag標籤符號）為題，布拉瑞揚舞團的青年舞者自選「人生主打歌」，將劇院化身為卡拉OK包廂，在一首首經典流行歌曲中，唱出、舞出舞者們生命的故事與記憶傷痛。布拉瑞揚表示：「想哭想笑想尖叫的觀眾朋友，就來看《#是否》吧！正在面臨人生困境，有苦說不出的朋友，請一起來！在110分鐘裡，跟著舞者大哭大笑，讓舞者給你們力量，釋放生活所遇到的困難。」
▲（由左至右）陳煜典、黃翊、邱瑗、布拉瑞揚、王嘉明（圖／臺中國家歌劇院提供）
當「人類與機器人在舞台上開了一間咖啡館」是甚麼情形？編舞家黃翊表示：「在胡桃鉗組曲的音樂中，《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》開張了！對親子作品抱持不同想像的觀眾及從來沒有踏進過劇場的觀眾，這次作品對你們來說很友善，歡迎大朋友小朋友一起來。」舞台上的超寫實時空，更拉近藝術遙遠距離，破除科技冰冷形象，也提供大人心靈休憩，非常適合親子同樂。
江之翠劇場《行過洛津》改編自施叔青原著，也是作者寫給臺灣人的小說，故事講述清朝年間，梨園戲子許情三次搭船到臺灣所見證的洛津五十年興衰；透過主角一直追尋「真我為何？」的歷程，鼓勵了懷抱心事的觀眾。看過小說的觀眾尋獲共鳴，沒看過小說的朋友也能在劇中見證歷史。導演陳煜典表示：「這是一個很街頭的作品，透過梨園伶人的眼睛，看到不同社會與階層，體會當時的歷史風貌，企圖呈現一種微觀而巨大的感覺。」而陳煜典透過與江之翠劇場的合作，感受劇團對南管傳承的努力，增添了傳統藝術的當代精神與契機。
Core 衝撞當代視角 提出新觀點
莎士比亞的妹妹們的劇團《理查三世》2015首演獲得熱烈口碑及迴響。為重新打造《混音理查三世》，王嘉明在舞台上架設一個巨大手機螢幕，並讓13個演員進入瘋狂扮演的狀態，重新「混音」這個備受好評的作品。王嘉明表示：「這次改版是『全帥版』，舞台上演員不分男女，皆以帥氣形象站上舞台，相較2015年版本，每個演員都將扮演更多角色，面臨更多挑戰，屆時也將以攝影機即時錄像『揭密』歌劇院後台，並透過現場樂團演出等多種舞台元素，呈現新版『野性』與『街頭塗鴉』的氣質。」這是個好玩的作品，不了解劇場在做甚麼，不知道劇場有甚麼好玩的觀眾，不妨到《混音理查三世》的演出現場，一起玩興大開！
▲（由左至右）焦元溥、張尹芳、鴻鴻、邱瑗（圖／臺中國家歌劇院提供）
華格納經典歌劇作品《唐懷瑟》由國家交響樂團駐團指揮張尹芳及劇場導演鴻鴻共同攜手國內聲樂家、NTT歌劇合唱團，以室內樂團編制結合半舞台形式，於臺灣首度演出「巴黎版」《唐懷瑟》。華格納歌劇演出通常需大編制樂團，劇本繁複且歌詞句型長，對歌手是很大的挑戰，指揮張尹芳說：「思考《唐懷瑟》是華格納歌劇中少數留白較多的樂譜，加上近年歐美歌劇製作吹起簡約風，因此大膽以室內樂版本，嘗試簡潔的可能。」導演鴻鴻表示：「《唐懷瑟》是年輕的華格納面對人生與愛情苦惱，思索後所產生的藝術結晶，訴說著『渣男』徘徊於紅白玫瑰間，像王子從黑夜出發救援公主，最後卻沒有拯救到公主的故事。」浪漫情節與簡潔音樂，本次《唐懷瑟》將著重國內聲樂好手對角色的詮釋。
義大利作曲家羅西尼最受歡迎的喜歌劇《塞維亞理髮師》，為法國18世紀喜劇作家博馬舍《費加洛三部曲》的第一部，這次將呈現2018年丹麥皇家劇院製作，由丹麥導演馬丁．林博（Martin Lyngbo）以黑白默劇電影美學詮釋經典歌劇。香港管弦樂團駐團指揮、旅法華裔指揮家廖國敏率領國家交響樂團（NSO）及亞洲聲樂家們共同演出。樂評人焦元溥表示：「演唱羅西尼歌劇需特殊技巧，歌手挑選十分不易，這是羅西尼喜歌劇頂峰之作，也是美聲唱法之巔，如何將其中的小音符裝飾唱法與主旋律整合，非常具挑戰性。羅西尼擁有天生喜感，所譜下的喜歌劇相當詼諧，歷經200年仍舊引人發噱，他不光打造詼諧情節，所譜下的音符本身就相當諧趣，須有幽默感的歌手，才能詮釋到位。」
▲（由左至右）前排3位：汪虹、邱瑗、王嘉明
第二排3位：鴻鴻、吳興國、唐美雲
第三排5位：張尹芳、焦元溥、布拉瑞揚、黃翊、陳煜典
（圖／臺中國家歌劇院提供）
邱瑗期待，在工作模式及生活習慣一再被打破的2021年，透過「NTT遇見巨人」這群迎向挑戰與限制的臺灣藝術家們能豐富我們的心靈，一起成為勇於面對改變而無畏之人。
本系列於OPENTIX熱銷中，詳見臺中國家歌劇院官網。
節目／活動資訊
莎士比亞的妹妹們的劇團《混音理查三世》
10/8(五)19:30
10/9(六)14:30
10/10(日)14:30
中劇院
理查三世，歷史上聲名狼藉的國王，莎士比亞筆下個性陰險的駝背跛子，童謠裡的怪物、純真的摧殘者、邪惡的同義詞。四百年後，卻不斷有歷史學者、文學作家企圖為之平反……。2015年首演口碑瘋傳，臺灣劇場重量級導演王嘉明的莎劇經典再現，帶觀眾穿越歷史音場，追尋隱匿在時間中的真相，揭開15世紀約克王朝與21世紀臺灣亂象的政治共謀。
唐美雲歌仔戲團《光華之君》
10/23(六)14:30
10/24(日)14:30
大劇院
靈感來自日本經典小說《源氏物語》，《光華之君》植基在作者紫式部與其創作人物光源氏的虛實關係。劇中醉心寫作的藤夫人，在現實人生對「願得一心人」的期盼落空，使筆下人物光華君，在意氣風發留情於眾多女子之後，卻在中年面臨相繼而來的沉痛打擊。舞台上，藉由藤夫人的視角，虛實互換間看到有情之人的痛苦掙扎。而面對光華君提出「為何要創作我？」的疑問時，歷盡生命與創作之艱難的藤夫人能否找到一個完美的解答呢？
華格納歌劇音樂會《唐懷瑟》
10/23(六)14:30
中劇院
華格納經典歌劇作品《唐懷瑟》屢經修改，他在臨終前更喊出「尚欠這世間一部《唐懷瑟》！」可見他非常重視這部歌劇。本次製作音樂採用了旋律優美動人、增加芭蕾音樂與豐富配器色彩的「巴黎版」，以減編精緻的室內樂團結合半舞台形式演出，透過當代視角詮釋唐懷瑟在靈與慾之間的掙扎，死亡並非悲劇，而是昇華。
布拉瑞揚舞團《#是否》
10/29(五)19:30
10/30(六)14:30
10/31(日)14:30
中劇院
《#是否》以投幣式卡拉OK包廂出發，舞者在經典流行歌曲裡唱出內心的私密記憶，嘗試為個人的故事發聲，勇敢地重新認識自己。編舞家布拉瑞揚將舞者的故事巧妙地拼接在舞台上，當他們竭盡全力唱跳著自我宣洩、彼此療癒時，也在哭與笑之間尋找一個誠實的答案，回應他們對社會的提問：#生活的樣子是什麼？#我們是什麼？#社會要我們成為什麼？
當代傳奇劇場《蛻變》
11/20(六)14:30
11/21(日)14:30
中劇院
改編自卡夫卡經典奇幻作品，《蛻變》融合傳統京劇身段與多媒體影像，打造宛如迷宮般的科技京劇冒險。吳興國以其精湛演技自由轉換京劇身段與現代舞蹈，創造蟲人之間的奇幻變身，演繹人變身為蟲的孤絕心情，透過「蛻變」回望自己，並與卡夫卡進行一場跨時空對話。時隔首演8年，這隻大蟲將再度回到舞台，喚醒人性最幽微的靈魂。
黃翊工作室＋《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》
12/4(六)14:30
12/5(日)14:30
中劇院
黃翊與機器人庫卡自2012年起合作演出，至今已巡演17個國家。期間，黃翊精進程式語言及工業設計，結合國際巡演經驗，決定和庫卡開一間咖啡館，任親子同樂，調製咖啡的聲音成為音樂，製作甜點的肢體化為舞蹈，重新定義藝術與生活的界線，邀請每一位對未來好奇的你訂位入座。
江之翠劇場《行過洛津》
12/11(六)14:30
12/12(日)14:30
中劇院
《行過洛津》以實驗戲劇結合南管，改編國家文藝獎得主施叔青「臺灣三部曲」首部小說，描述梨園男旦許情三進臺灣，眼見洛津（鹿港舊名）五十年間的興衰。許情半生情繫掌櫃烏秋、藝旦阿婠，卻遭地方仕官朱仕光以權相脅獻身，這梨園優伶漂浪於跨性別認同，安能辨雌雄？三進的洛津是異域或是家鄉？暫居這片土地的許情，該去還是留？
羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》
12/22(三)19:30
12/24(五)19:30
12/26(日)14:30
大劇院
羅西尼喜歌劇的顛峰之作《塞維亞理髮師》，透過輕鬆幽默的劇情與音樂，自1816年首演至今，一直是羅西尼最受歡迎的作品之一。丹麥劇場導演馬丁．林博重塑經典，以20世紀初黑白默片電影充滿快節奏肢體趣味的演繹風格，賦予《塞維亞理髮師》全新風貌。由國際指揮家廖國敏帶領國家交響樂團（NSO），在歲末節慶時節為2021年做個歡樂的收尾。
5 顆 
10 顆 
15 顆 
20 顆