獨立樂迷音樂獎觀賞指南（一）：什麼是獨立音樂？

文／懶摸（Blow 吹音樂）

在金曲獎頒獎典禮即將到來、金音獎亦開放報名之際，不知道各位獨立樂迷的心情是「期待萬分」還是覺得「與我無關」呢？期待的人，或許支持的樂團、音樂人榜上有名，心情隨之雀躍起伏可想而知，一方面在乎自己的品味是否獲得認可，一方面也希望獲獎可為他們帶來更多的注目與創作能量。感到與我無關的人，或許覺得這些號稱搖滾樂團、創作歌手之流，根本不是自己心目中的「獨立」音樂，歌曲沒新意、沒理念，跟「真正的」獨立音樂沒有什麼關係，也與我無關。

等等兩邊請先冷靜，我們是在講同樣的獎項吧？怎麼那邊說獨立崛起，這邊說獨立已死？相信這樣的疑惑大家都曾遇過，也可能各位心中已經有自己版本的正解，很棒；但眼看今年兩座台灣人最重視的音樂獎又要頒了，為了能順利跟旁邊的人手牽手、心連心，一起大喊「獨立音樂萬歲！」或是碎嘴「獨立音樂根本不受重視！」，今天，我們就一起來搞清楚「獨立音樂」的面貌吧！

▲隨著全球的步伐，獨立音樂在台灣發展日益興盛，而究竟什麼是「獨立」也成了大家不時思索探討的疑問。（圖／Blow 吹音樂）

  Indie 身世之謎

談到身為「舶來品」獨立音樂的起源，讓我們先回朔到「獨立」的原文「Indie」來看吧。「Indie」 的完整單字是「independent (獨立)」，這個現在可以很方便地套用在各種曲風之前，如 Indie Rock、Indie Pop、Indie Punk、Indie Electronic、Indie Folk 等，用法仿如形容詞的單字，其實最早在使用上沒這麼自由自在，而是以 Indie 單詞指稱一些特定的音樂風格；在美國和英國兩個西方世界音樂重鎮中，早期又因為音樂發展脈絡的差異，人們對於「Indie」也有不同的理解。

在70 末、80 初時，歐美流行已久的搖滾樂「向上」發展疲軟（看看 Led Zeppelin 和 PinkFloyd 那種境界），反思、反動的情緒讓一群人開始「向下」探索，在連龐克都開始有點聽膩的時空，變種龐克如 Post- Punk、New-Wave 開始崛起，許多的出色的 Pop 也日漸受到重視。

英國這頭，雖大體上與美國音樂環境有著類似的曲風結構，但在 Pop、R&B、 Adult Contemporary 這些曲風分類之外，他們早有 Indie 這個類別，之下則囊括了各小型唱片公司（類似今日的獨立廠牌）所發行，由吉他聲響主導的各式音樂。但一直到 1986 年時，NME 隨雜誌附贈發行，收錄眾多小型廠牌歌曲的「C86 卡帶合輯」大受市場歡迎後，才算是正式開啟英國聽眾對於 Indie 音樂的廣泛注目和喜愛，此風潮現象後來也有「C86 Movement」一說。也因為其中收錄歌曲大致包括了 Indie Pop、Post-Punk、Indie Rock、Jangle Pop 幾種曲風，加上其中的 The Smiths、New Order、Primal Scream 等樂團日後延燒熱賣，也讓當時英國群眾對於「Inide」一詞在「獨立發行」的原始意涵外，擁有了曲風上特定的印象基調。

▲1986 年由 NME 發行的 C86 合輯，奠定了英國大眾對於 Indie 的廣泛注目與認知。（圖／Blow 吹音樂）

同時期美國，源自地下 (Underground) 場景的 Alternative Rock (另類搖滾) 逆風高飛成了新鮮寵兒。基本上當時你只要在玩比較奇怪、不正宗卻又帶有搖滾、龐克元素如 Gothic rock、Jangle Pop、Noise、Grunge、Lo-Fi 以及英國正流行的搖滾等相關曲風，甚至頗受當時大學搖滾電台（College Rock Radio）音樂總監的青睞，一律就會被稱呼為 Alternative Rock。而來自英國的新鮮詞彙「Indie」也逐漸被少數人用來稱呼這類在製作上不仰賴大型唱片公司資金，且受英國同期曲風影響的樂團。

相對於英國 Indie 自然的發展，在美國，屬於「外來詞」的 Indie 比起 Alternative除了較不為人所使用外，早年更因為有「地下、另類、大學電台搖滾音樂的延伸代稱」和「類似英國 Indie 概念用法」的多重模糊意涵，直至 2000 年前遲遲都未被視為正式的音樂分類。

那同時期電子、鄉村、R&B、Hip Hop 其他曲風呢？不是也有 Underground Hip Hop 嗎？只能說 Indie 一詞起初被介紹給大眾時，歐美環境裡最廣泛流行就是搖滾相關曲風；電子樂因技術門檻 80 年代才剛步上興起之途，連 Afrika Bambaataa 著名的 Planet Rock 1982年 才出現；Hip Hop、黑人音樂更是擁有獨特的發展紋理和描述習慣，Alternative、Indie 運用上難免才會是針對白人音樂場景。

看到這不知道各位是否會疑惑，那為什麼現在 Indie 這個詞比 Alternative 還常聽到？兩者現代確切的區別是什麼？除了英國、美國兩地用詞習慣的差異外，這也就牽扯到舉世聞名的 Grunge 樂團 Nirvana 以及稍後會提及的 2000 年後「Inide Landfill」獨立樂團爆長潮。

當年 Nirvana 在「Grunge」一詞尚未被廣泛使用前，也是直接被稱呼為 Alternative 樂團。沒紅倒還好，問題就出在偏偏 Nirvana 紅了，而且紅翻天，這下幾乎全世界都知道 Nirvana以及Alternative一詞了；當時大型唱片公司也因此嗅到背後商機， 極有效率地將 Alternative 概念收編，試圖轉化成有利可圖的製作走向。90年代開始，一些大型唱片公司開始積極找尋、簽下一些有潛力的 Alternative 樂團，作為背後發展的主要支援；雖然結果上不見得總是順遂，但也不乏獲得大規模商業成功的樂團，如： R.E.M.、Red Hot Chili Pepper 等。

到了 90 年代，表面上，那些比較有發展的、被大公司簽下的，如 Smashing Pumpkins、Hole、No Doubt 等，默默地沿用了 Alternative 的稱呼；而沒有紅的 (不論是真的沒紅或是自己不想紅，或者其實也沒有那麼不紅)，如 Pavement、Sebadoh、Built To Spill 則被歸類為 Indie Rock。意義上，某些樂團或是媒體、樂迷，或許意識到 Alternative 這個詞被商業市場過度濫用而失去本意，不夠 Alternative、Underground 了，因此默默轉而使用「Indie」一詞，試圖與（他們認為）精神上未見反思、向流行靠攏的樂團做出區別。由此分水嶺，Alternative 與 Indie在美國算默默地、默契地、模糊地，走向不同的發展道路，而 Indie 的現代形貌也逐漸明朗。

▲Nirvana 等 Alternative 樂團的商業成功，連帶使 Alternative 一詞被廣泛使用，也尷尬地與原有的地下、反叛意涵形成尷尬的矛盾關係。（圖／翻攝自Nirvana臉書）

  獨立音樂的現代意涵

自古名詞的意義多有隨著時空、社會背景轉換而變化的情況，「Indie 」也不免俗，在與好兄弟 Aternative 分手後，隨音樂製作門檻下降和科技快速進步，Indie強勢走出自己的一片天。如今 Indie，在中文世界裡稱呼為「獨立音樂」，也擁有了它獨特的地位和價值，以下我們就幾個面向來作更深入了解。

後續發展

雖然獨立音樂在80年代早養出了如 Sonic Youth、The Smiths等知名樂團，在 90’s 已發展出一定的規模，如席捲全球的 Nirvana，但在 2000 年之前，多數的 Indie 仍是較侷限於搖滾、龐克為根基的曲風，並且市場還未有「獨立」風潮將席捲世界的態勢。

為什麼是 2000 呢？2000 年前後，數位、網路發展日趨成熟，人們透過如 Napster、Kazaa、Soulseek 等下載軟體，幾乎任何音樂都能夠免費取得；盜版猖獗、版權配套機制未明的環境下，傳統音樂產業無奈陷入空前低潮，實體 CD 銷量直直落，唱片公司倒的倒、整併的整併；另一方面，對於樂迷及創作者來說，音樂資訊交流卻因此達到前所未有的高潮，人人都在聽音樂，聆聽範疇也不再受限於唱片公司的市場操作，在語言不構成絕對阻礙的音樂世界裡，彷如提前進入了「扁平時代」。

▲2000 年後的獨立音樂浪潮無疑脫不了與數位音樂時代來臨的關聯，雖然當時下載音樂簡直是全民運動，Napster 卻無奈成了世代開刀撻伐的對象。（圖／Blow 吹音樂）

一批帶著過去截然不同氣息的樂團相繼誕生了。這群人來自不同的國家，他們曲風混雜、穿著隨性；音樂技術不見得好，甚至編曲簡化過了頭；一手撥弄著吉他，另一手則押著合成器鍵盤的按鈕；年紀輕輕，卻把玩著復古音符；深受 Garage Rock、New Wave、Post-Punk Revival 影響；還有一個重點是，自己的音樂自己作。令人最驚訝的是，他們自主製作的音樂竟在國際上獲得了的斐然商業成功。其中又以 The Strokes 首張專輯《Is This It》(2001)、 The White Stripes 第三張專輯《White Blood Cells》(2001)、The Hives 的精選合輯《Your New Favourite Band》(2001)、 The Vines 的《Highly Evolved》(2002) 為第一波代表，接連來自各國獨立樂團的商業成功，為「獨立」畫出了一道跨越國界(英國、美國)的新時代意涵。自此這些傳承「Indie」一詞的樂團們，在世界各地以前所未有的速度增長，不只曲風快速豐富化，甚至還有專詞「Indie Landfill」來指稱這奇特的現象。在 2016 年的今天，數位科技的演進持續影響著人們與音樂間的相互關係，而這股獨立音樂的風潮如今看來，影響力仍不斷地擴大當中。

▲數位浪潮後，新一代的「獨立音樂」浪潮於全球各地開花結果，來自紐約的 The Strokes 則是第一波獲得巨大商業成功的代表之一。（圖／翻攝自The Strokes臉書）

精神／理念

除了音樂，我們在出版、藝術、遊戲等相關領域現在都可以看到「獨立」一詞出現（如獨立書店、獨立藝廊、獨立遊戲），雖然因為產業環境的落差，讓各領域在「是否獨立」的實際作為判定標準上有所分別，但「自主」的核心理念卻已逐漸成為廣泛被接受的認知。

獨立音樂，在自主精神的前提下，常見的「凡事 DIY」做法背後，隱含了拒絕思想包袱、肯定多元價值、尊重個體意識、崇尚自由的理念，以及承襲自Rock、Punk、Alternative、Underground 音樂文化的實驗、反叛精神。在自由靈魂的放肆表達之下，獨立音樂也呈現出相較於傳統主流音樂市場更豐富、前衛、異端的音樂樣貌。畢竟一百個人，應當有百種獨特精彩的靈魂，那就應該會有一百種音樂。

▲座落於雲林的「虎尾厝沙龍」即是坊間著名的獨立書店，時常舉辦各類文化議題相關的活動講座。隨獨立一詞在不同的領域發光，「自主」理念也逐漸獲得普遍共識。（圖／Blow 吹音樂）

音樂／曲風

以歷史脈絡來看，Indie 除了早期代表另類搖滾中更強調自主、拒絕被歸類收編的曲風外，顯然時間也證明擁有如此精神的音樂人，不見得一定會選用「搖滾」作為表達的手段，甚至在歌中結合跨曲風元素，反倒已經成為現代獨立音樂的一大特徵。於是乎現今除了許多以搖滾、龐克、民謠為基底的獨立音樂曲風如：Post-Rock、New-Wave、Mathrock、Post-Punk revival，我們也常見 Indie 直接被用來套用在各曲風前面。若硬要分類的話，Indie Folk、Indie Pop、Dream Pop、Noise Pop、Lo-fi、Space Rock、Sadcore、Twee Pop、Riot Grrrl⋯⋯，除了能大略抓個概念和過於瑣碎複雜外，也只是幫助樂迷及媒體，便於理解、描述的溝通詞彙，獨立音樂人葫蘆裡賣什麼藥，到還是真的要聽了才知道。

廠牌

在家靠父母，在外靠朋友，那什麼都自己來的獨立音樂人呢？靠自己？別傻了，如果不違背音樂呈現上自主的精神，一起搞不是更好！加入大型唱片公司雖然不見得就會讓你從此獨立變主流，多方考量下卻無疑是一場極具風險的賭注。於是乎在 80’s 獨立音樂崛起初期，歐美即有不少「獨立音樂廠牌」接踵成立，自信地發行自己「覺得好」的各式音樂；雖然對於大眾來說不過是 CD 封面邊邊的一個小 logo，這類小型「唱片公司」在獨立樂團尚未有名氣時，卻擔任了伯樂兼保姆兼打手的多重角色，絕對是數位音樂時代前，獨立音樂有幸崛起的不二功臣。

透過資源的整合和適度的商業手腕，精準的品味讓每個「獨立廠牌」(Indie Label) 擁有截然不同的氣場和行事作風，在保有旗下音樂人一定空間與創作自主前提下，不僅忠實呈現了獨立音樂的尖銳面貌，也造就了如今一波波的獨立音樂浪潮。台灣像是最早的水晶唱片、角頭唱片，至今活躍的典選、小白兔、風和日麗、顏社、re:public等，也是不辭辛勞、默默撐起台灣獨立音樂場景一片天的幕後推。

▲去年底甫爆紅的草東沒有派對，在場場秒殺爆滿的背後，其實也有「好意思錄音室」等友人在後情義相挺，未來發展也勢必得面對堅持獨立理念的挑戰。（圖／Blow 吹音樂）

  獨立音樂在台灣

對多數台灣人來說「獨立音樂」仍屬於比較新的概念，尤其在「硬地樂團」、「地下樂團」、「原創音樂」、「創作樂團」各種已經存在於本地音樂圈多年的詞彙多面夾擊之下，「獨立」的概念顯得更加複雜難解，考量篇幅長度這邊先作簡單描述，未來將有專文提供更完整的內容。

大約在 2000 年左右，「獨立音樂」一詞逐漸取代「地下樂團」，成為當時非主流音樂的代稱。獨立音樂在台灣最早可追朔到「地下樂團」一詞以及 2000 年後獨立音樂全球崛起的背景。早年在翻唱仍為主流的 pub 生態中，表演「創作歌曲」的風氣因音樂門檻的下降逐漸升溫，「創作樂團」們在這樣一個一個的「地下室」中逐漸形成一個特殊的社群；隨著亂彈獲得金曲獎、五月天獲得巨大商業成功，「地下樂團」的名號開始廣為人知。在樂團能見度越來越高、動能持續提升的氣氛下，開始有人鼓吹樂團除了在地下室表演和創作之外，還要能夠前進「地上」，自己錄音、自己辦活動等等，要主動讓更多人認識，才能進一步創造適合樂團發展的環境，吸引更多喜歡的人加入。這樣的理想和前面所提的歐美「獨立廠牌」概念被結合起來，「獨立音樂」便在臺灣誕生了。

大致來說，比起地下時期對主流的抵抗、反叛精神，台灣的獨立音樂普遍認知上更趨向著重「DIY」的務實面向，並包括音樂製作與外在形象經營等領域。也由於一定程度並未承襲英國、美國等西方搖滾音樂歷史脈絡（獨立發行、另類搖滾），其形象與主流的界線甚至比地下時期更加模糊。也造成即便是現在，少數一派人仍傾向使用「地下樂團」來稱呼自己或自己喜歡的音樂人而非「獨立音樂」，除了出自對獨立音樂的非主流立場的質疑，也展現「獨立音樂」一詞在台灣的模糊現況。

▲閃靈樂團的主唱 Freddy 即是早年於台灣倡議樂團應走出「地下」，成為獨立樂團的代表人物之一。（圖／翻攝自CHTHONIC 閃靈臉書）

  所以，獨立音樂在台灣該是什麼？

最後，我們回到本次主題「音樂獎」，既然都一定要給予一些人肯定了，那支持獨立音樂的我們，該肯定什麼樣的獨立音樂才是真「獨立」呢？歸納這次文章提及內容，在台灣我們對獨立音樂有各種角度的解讀，包括：從產業思維切入的非傳統大型唱片公司發行的音樂的「獨立」；或鼓勵 DIY 創作精神下的「獨立」；也有崇尚批判、嘗試、地下精神的「獨立」；以及上一段所述的在地樂團圈發展脈絡下的「獨立」；或承襲西方音樂歷史發展的「獨立」。在音樂產出的供應鏈本來就十分複雜的本質下，若要錙銖必較，每個環節其實都能有每個環節自己「獨立」的表現，而在不同立論基礎下，也就會發展出不同側重面向的價值，或許這問題也早就超越了「誰對誰錯」的境界。

總歸來說，以身為樂迷立場而言，最重要的無疑是音樂本身，而掌握住「獨立」一詞的現代核心概念「自主」，或許才是為各位指引出一個方向的唯一燈塔；套句老話：「自己的獨立自己定義」，如果看見跑在那條屬於你信仰道路上的音樂人，他的歌你也非常喜歡，奏出、唱出了你所認同的「獨立」精神，別懷疑，就用力地為他嘶吼尖叫吧。

▲邁入第七屆的金音創作獎，一路走來雖飽受音樂界各方檢討指教，也仍舊是台灣光譜與「獨立」最接近的音樂獎項。圖為去年獲最佳專輯、最佳樂團、評審團獎的「濁水溪公社」。（圖／Blow 吹音樂）

好了，今天就到此告一段落吧，相信大家也看得眼睛酸了。論述上雖可能無法盡善盡美、毫無缺漏，但希望各位對「獨立音樂」一詞能有更深刻的認識與興趣，也希望在觀賞音樂頒獎典禮時，讓大家對於「獨立音樂」的支持可以更有方向！這邊懇請大家繼續支持下篇文章「獨立樂迷音樂獎觀賞指南（二）：Indie 需要什麼樣的音樂獎？」，下台一鞠躬。

參考資料：Wiki 維基百科 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.、UrbanDictionary、音樂是世界上最美好的事、Ptt (Indie Nerds文章)、英國衛報、青平台（台灣獨立音樂起源）、（仮）嚴肅樂/書迷的奧特卡室、New World Encyclopedia、Ministry of Rock (C86 Movement)、國內外各音樂相關討論文章等。