文／翁浩原／商業周刊
擁有倫敦大學亞非學院考古學和藝術史雙碩士的謝哲青，曾於倫敦求學4年，他對於這座藝術殿堂，有一份特殊的熟悉感，念念不忘的是，英國人對於知識的開放性，大方將藝術免費供大眾欣賞。他更形容此地有如「一座寶庫，絕不會讓人空手而回。」
▲英國倫敦國家美術館。（圖／翻攝自國家美術館官網）
「我喜歡國家美術館，它很自在，有生活的氣息」，謝哲青說。倫敦國家美術館的蒐藏，更接近中產階級的喜好，沒那麼多對於君主和宗教歌功頌德的元素，對於生活的描寫，也不僅是單純的記錄食衣住行，更多了抽象的哲思，展現出英倫品味。「英國人喜歡那種把語言藏在裡頭，不直說但寓意深遠的畫作。」他舉了占館藏大宗的文藝復興和法蘭德斯畫派為例，前者體現文藝復興時期追求人本的復甦與關懷，後者的內容則反映當時荷蘭的自由開放風氣。畫家甚至會透過呈現被畫者體態上的些許缺點，去凸顯主角的心理狀態與性格，作品中沒有文藝復興畫派擅長的「整形美人」或「腹肌男」。此外，如19世紀英國藝術家康斯塔伯，謝哲青表示，「他最美的地方，是把視角從宗教世俗拉到大自然，從權威轉向生活。」康斯塔伯的名作〈乾草車〉中，不起眼的主題變得生動鮮明，尤其畫面上對光的處理，為其後的印象派提供了靈感。這些畫作所展現出的特質，都是倫敦國家美術館重要蒐藏的方向。
謝哲青特別喜歡肖像畫，這是台灣觀眾較少關注的題材，他認為，「藝術家在畫人的時候，是有意識的選擇。」因為肖像代表了畫家眼中對於被繪者性格、特徵的直觀感受，「就像讓我來畫一個房間，我會讓所有的管線都消失，它是經過篩選後，我想表現出的樣貌。」他舉了自己喜愛的藝術家坎平繪製的一對男女肖像為例，這對看來若有所思的夫妻不是什麼大人物，畫面中的女性看來久歷風霜，哭過的眼睛像在訴說自己離開故鄉嫁到夫家，有種情緒隱藏在畫中。
來到倫敦國家美術館，謝哲青認為一定不能錯過的，莫過於歷史公認的英國大師威廉‧透納，現下當代藝術的重量級透納獎，即是以他命名。
在透納的時代，照相機的發明轟動歐洲，畫家們必須對這個新技術有所應變，透納便是很好的例子，欣賞〈雨，蒸氣和速度〉即能感受。畫中可以見一群兔子正在追火車，有著趕上時代的意義，而模糊的視覺效果凸顯了火車疾速向前，「透納捕捉心理的感受和印象，以全新觀點來呈現藝術生命。」透納打破傳統，用光影描繪自然，表現夕陽和水氣，影響日後印象派的發展，看看這幅畫，是不是和莫內的〈印象日出〉頗為相似？
相較於當代藝術直覺的表達藝術家的情緒，謝哲青更喜歡古典畫作，因為除了形式上的美，他也重視跟時代歷史的關聯，而「藝術史就是了解時空背景，為何這幅畫會偉大，超越它的時代。」不過，他強調不要把逛美術館想得太功利、嚴肅或要求機能性，「當你走進去，先感受那個空間、周圍的震動，如果哪些畫作特別吸引你，再研究就好了。」他說，「不要限制欣賞藝術的方式，很多人做一大堆功課再走進美術館或博物館裡，這是好事，但不是必然。」
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