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由臺北市政府和VOGUE合辦的臺北時裝週剛剛落幕，在為期三週的活動中，締造了不少讓人津津樂道的亮點，除了在BELLAVITA的臺灣設計師品牌快閃店之外，壓軸登場的時尚大秀與國際時尚論壇，更是令人津津樂道，國際時尚論壇也邀請多位重量級產學人士，就產業趨勢、永續時尚設計與科技話題掀起多場頭腦風暴，探討當下時裝行業在台灣及世界範圍內最熱門的議題和未來最具吸引力的機遇。
▲臺北時裝週國際時尚高峰論壇主講人和與談人合照。（圖／VOGUE提供）
上周末舉行的第二屆臺北時裝週 國際時尚論壇，呼應Next Gen下一站臺北的精神，以「What's Next: The New Fashion Order時尚新秩序」作為這一次論壇的題目，探討現今時尚產業的巨變與未來發展趨勢，邀請香港中文大學新聞傳播學院企業傳播研究所副主任吳世家 博士，擔任計畫主持人，以及重量級講師：全球版Vogue Business總編輯Lauren Indvik、SHOPBOP國際部總監Sherry Shi、小智研發創辦人黃謙智、Fashion Clinic 創辦人WONG KAY 黃琪，透過他們的分享，引導大家掌握關鍵。
全球版Vogue Business總編輯Lauren Indvik就2020全球時尚大趨勢提出精闢見解，像是時尚界應對經濟增長減緩、氣候變遷而衍生出更多新興材質運用，乃至於環境保育及永續的反思，與時尚共享經濟的興起遙相呼應，Fashion Clinic創辦人黃琪則以個人經驗分享時裝和環保，他認為速食時裝的文化，可以憑個人習慣改變，透過修補、改造、重新設計等Eco-Friendly的手法，證明美感也可與環保共存。
小智研發創辦人黃謙智也提出，為有效解決垃圾問題，並向民眾展現再生材料的可行性，他們透過運用前瞻技術將垃圾轉變成可再使用的各式材料，從做環保開始找生意以放眼未來。透過與會時尚重量級講師們的對話分享，對時尚產業的走向，提供了全新思維與模式，引領業界迎向Next Gen下一站新的時尚的消費面貌。
而這屆臺北時裝週X VOGUE全球購物夜令人驚艷之處，還有備受矚目的八位臺灣新銳設計師的時尚大秀。柯瑋倫在2018臺北好時尚獲得金獎後，以個人工作室名義成立品牌，AllenKO3的品項相當少，將精力集中於作品的布料以及做工，以匠人般的堅持打磨到完美，使它不只是一件服裝，而是具有洗鍊感、獨一無二的作品。
C JEAN品牌創辦人暨設計師簡君嫄，畢業於倫敦時尚學院，畢業作品曾被法國WWD刊載為精選設計師之一，更被選為英國倫敦交響樂團官方指定表演服。曾於倫敦、紐約、上海及台北工作，累積多年工作經驗後決定自創同名品牌C JEAN，音譯「希簡」，象徵希望與簡單。
而曾經幫臺北市長柯文哲設計頒獎服裝的簡國彥，從2011年的實境節目「超級設計師」開始嶄露頭角，2016年獲得「台北TOP時裝設計大賞」最佳版型運用獎，隔年更獲得金獎的殊榮。他擅長以量身訂製專屬服裝，並為多位知名藝人打造各式演唱會服裝、活動禮服，是演藝圈知名的御用設計師。
曾經實習於紐約JASON WU，負責布料研究與設計的謝怡君，於2017年成立同名獨立品牌Sabrina Hsieh，大部份的單品都不受限於性別界線，男女都能夠各自演繹，作品多環繞在探索多元文化的生命力，宣誓著勇於嘗試及挑戰現狀的無懼態度，品牌成立至今，已於倫敦東京、中國與臺灣佔據數個銷售點。
▲謝怡君設計單品大多不受性別限制。（圖／VOGUE提供）
而曾獲得臺北時尚大賞「最佳版型運用獎」的李維錚，以「女性獨立」與「自由」為主要核心，認為服裝設計不應過於平面化，因此每季會與不同的藝術團隊進行時尚跨界合作，結合舞蹈藝術、視覺藝術、畫家、聲音藝術等多元藝術形態，帶給服裝更多的價值。
謝宇農設計師擅長以畫作結合時裝，利用各式布花的呈現，表達於作品中。他把台灣傳統的刺繡、毛辮、舞龍舞獅及關公圖騰等，呈現另類的創新藝術，並以畫作藝術結合布料，給人全新的視覺享受。
陳冠百與設計師陳敏芬為Story Wear的品牌創辦人，Story Wear首創「有溫度的零廢棄時尚」概念，使用100%回收丹寧褲及布料，以循環經濟及社會企業為根基，不被以量制價侷限、無季節性及尺寸限制，是一個理念性的品牌。
申子芹連續兩次為台灣官方選出的亞洲新銳設計師，亦為2016 亞洲六大新銳設計師，與韓國、日本、香港等其他亞洲唯一代表前進東京時裝週、紐約時裝週發表系列。多年經營日本市場，為首次被日本正式代理服裝的台灣設計師。
2019《臺北時裝週》-NEXT GEN 下一站臺北雖然落幕，臺北市政府仍將繼續秉持著FNO的精神，無畏(Fearless)，無界 (No Rule)，無限 (Original) ，激發臺北新時尚，持續打造前所未見的國際時尚潮都。
▲申子芹曾獲選為亞洲六大新銳設計師。（圖／VOGUE提供）
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