古畫修復到底有多難？油畫修復師蔡舜任告訴你背後神秘故事

2015/08/26 19:00:00

文／Jocelyn（文創LIFE）

▲ 圖／TSJ藝術修復工事提供

油畫修復師，一門在歐洲相當盛行、在台灣卻鮮為人知的職業。修復師們必須隱身畫作背後，依循著原作的筆觸、色彩，甚至材質顏料進行修復，竭力保存它們原有風采流傳世人瞻仰。「最少的修復，才是最好的修復」是蔡舜任修復時的核心概念，他提到，修復的重點不在於自我創作欲望的表現，而是「能夠還原多少文物的原貌」。

▲ 圖／TSJ藝術修復工事提供

前往翡冷翠拜師學藝

擁有美術專業背景，蔡舜任本是一位創作慾旺盛的畫家，卻在畢業前夕一次個人畫作的整理中，發現過往作品竟然「生病」了。這些發霉、脫色的油畫作品，開啟了他與油畫修復的第一次接觸，對於修復的好奇嚮往也從此在他心中扎根。在職場載浮載沉多年後，因緣際會受到山內章、村松裕美等日本知名修復專家的肯定和鼓勵，讓他決心踏上油畫修復的修業之旅。即使連一句義大利文都不會，他仍隻身前往文藝復興重鎮──翡冷翠，正式投入隱身畫作背後的修復人生。

▲ 圖／TSJ藝術修復工事提供

用人唯才，在對於專業技術有嚴格階級之分的歐洲，文憑和執照並非一切評斷標準，更看重的是實戰經驗。剛進入修復學院不久，蔡舜任就四處尋找私人工坊拜師學藝，在被拒絕10多次後，他遇見了第一任師傅Andrea Cipriani，獲得一份不支薪的學徒工作。

▲ 圖／TSJ藝術修復工事提供

先「看」懂文物的故事

專業修復師的養成，需經過長時間磨練，方能慢慢累積出對於藝術的詮釋能力和修復的精緻度，過程至少需時5至10年。蔡舜任回想最難熬的歷程：「在當學徒的時候，你很難預想未來是怎樣的狀況，沒有支薪、又不知道得等待多久才能學到一些修復的技巧。」回想自己待在Andrea身邊的3年多時間，除了不斷重複著清潔打掃及肌理重建等工作，其實並沒有學到太多修復技巧。雖曾有埋怨，如今回首才發現，正是當初這些枯燥乏味的「基本功練習」，奠定了自己後來發展的最重要基石。在義大利5年期間，蔡舜任先後跟隨Andrea和Stefano兩位師傅學習，磨練技術之餘，學到最重要的二件事，一是細心和耐心；二是虛心受教和持續學習的態度。「技法和細節可以靠時間去累積，但最根本的觀念和態度卻需要200％學習。」

▲ 圖／TSJ藝術修復工事提供

旅外10多年，走遍義大利、美國、荷蘭、中國進行油畫修復工作，蔡舜任將修復師比喻為文物的「醫生」，替「生病」的畫作進行診斷、鑑定，再「動刀」治療。他感性地說：「修復，要學會聆聽著每一件作品對你訴說著它的故事。」龜裂紋、脫色、翹曲、顏料使用……，每件文物都是獨一無二的個體，每個蛛絲馬跡都在敘述著專屬它的生命故事，深入的程度甚至超過任何一位史學專家或文本記載，因此修復過程並沒有既定的SOP標準作業程序，如何去閱讀這些「故事」與之對話，是修復師的主要任務和工作中的最大福利了。

回台修復廟宇門神

4年多前，蔡舜任結束修業之旅回台成立自己的工作室，第一件大型修復案，就是台灣知名藝師潘麗水繪製的4扇門神作品，蔡舜任不僅成功重現大師畫作昔日風采，更獲得國際認可，受邀前往瑞典發表修復經驗。2014年蔡舜任再度接下潘麗水另外6扇門神作品的修復工作，位於台南友愛街巷弄中的八吉境關帝廳，修復廟宇門神、龍柱和棟樑等，是大師當年手繪作品。