撰文／蔡詩萍（文創LIFE）
▲圖片提供／光點影業、《刺客聶隱娘》正式海報，設計師為陳世川
雖然侯孝賢導演公開批評了時下流行的所謂文創，但，我在討論《刺客聶隱娘》這部電影時，仍難以避免要從文創工作者的角度切入。
理由再簡單不過了，除了電影本身始終是文化創意產業極為重要之一環外，《刺客聶隱娘》從故事的源頭，到電影成品的出線，乃至於侯導背後支撐他想完成一部武俠電影的整個華人世界對「俠」的著迷網絡，無一不是當前文創風潮，所想要追求的典範！侯導只是以實踐，而非論述，不但再次完成了他自己的電影夢，同時也替台灣的文創，在電影這領域，提供了一個具體而成功的案例！
電影創作窺見導演DNA
當《刺客聶隱娘》在坎城影展競賽時，經由數位修復完整再現的《俠女》一片，也在坎城現身。俠女是胡金銓的代表作之一，是首部華語片在國際重要影展得獎的電影，而且是一部民族風格鮮明、文化意涵濃郁的武俠片，四十年前四十年後，《俠女》與《刺客聶隱娘》，一部取材於明末的板蕩，一部寓意於唐末的蜩螗，卻同樣都揚名於坎城，是巧合？是傳承？怎不令人好奇而動容呢！
為了看《刺客聶隱娘》，我重新看了《俠女》、《龍門客棧》、《山中傳奇》，也看了徐克的《新龍門客棧》，張藝謀的《十面埋伏》、《英雄》，當然還有李安的《臥虎藏龍》。
不重看則矣，有意識的重看之後，我愈發確信兩件事：其一，電影雖是產業，但編與導仍屬創作領域，跟其他心靈的創作一樣，是有知識經驗上的傳承。的確，每位導演都會不知不覺的，或極有企圖的，用電影創作，向他們血液中傳承的DNA致敬。
其二，有明顯創作者風格的電影導演，總是會在特定文化的脈絡中，繼承、創新而後有所傳遞。胡金銓如此、徐克如此、李安如此，候孝賢亦如此。最明顯的對照，莫過於張藝謀的特例，他的兩部武俠片儘管美學造詣不凡，卻失之於做作，偏頗於對俠之精神的疏隔，在在都顯示了武俠電影在中國大陸很長一段時間的缺席，導致了張藝謀這輩導演欠缺了對武俠這特定文化脈絡的涵養。
反之，從胡金銓到侯孝賢，港台電影卻是在相對自由開放的環境裡，孕育出電影工作者對「武俠意境」做不斷詮釋與再創造的文化積累。
這就使得我們看侯孝賢的《刺客聶隱娘》時，始終能體察到一股淡淡的，極為熟悉的，不言可喻的武俠文化感。俠，也是人，也在七情六慾，在人情世故，在人倫規範與國家體制之間，有他自己的判斷與選擇。俠的感人，不全是他為知己者死的坦蕩，也在他有所不為的猶豫與抉擇。
▲圖片提供／光點影業、劇照師：蔡正泰
侯氏風格的靜觀與自在
太過專注武俠電影的類型化，武打場面必然是看片的重心。這些年，借助好萊塢的特效，武打片已經神乎其技到不可思議的地步。反倒讓我在看胡金銓的《龍門客棧》、《俠女》時，有返璞歸真的觸動。侯導的《刺客聶隱娘》，不重武打炫技，只在關鍵時刻，迅速出手，快速收場，多半時間，是讓我們看到權力的傾軋，後宮的叵測，人倫的親暱，常民的一般，以及，最搶眼的，山河的自在，田野的樸質，人在其中，穿梭往來的生活，小小的自由空間。孰悉侯導風格的影迷，必然會心一笑：即使武俠片，侯導還是侯導，他那靜觀生活，人在生活的哲學依舊沒變。
但侯導的武俠觀，卻是脫俗的。
聶隱娘的師父一句：「汝劍術已成，卻不能斷絕人倫之親。」已然道出了還有惻隱之心的聶隱娘，無論如何，不會成為血滴子部隊，不會是成就最高的刺客殺手，她終究要在劍術極高明處，回頭問自己：這一切是為什麼呢？
侯導的電影，始終有個主旋律：天地浩瀚，人何渺小，所以必須自在自得。這是侯導的風格。他的電影，看似平淡、無奇，然則謝幕之後，卻每每叫人低迴不已！《刺客聶隱娘》的片尾，聶隱娘一行人決心北去新羅，脫離當下一切。鏡頭不動，人影漸行漸出境，大山蒼翠，幾乎占滿整個畫面，當人聲皆消逝於鏡頭前時，只剩雲影蒼茫，煙波飄渺，還有什麼人間的大道理，更勝過這些永恆不變的自然？更能超脫人心於世俗呢？俠，不過是一種淡然，一種超脫，一種與日月同行的價值罷了。
我喜歡《刺客聶隱娘》，它來自於唐人傳奇，來自於華人普遍有感的二十四史治亂循環的生存哲學，來自於我們心底都有過的「俠」的渴慕與仰望。這一切的一切，無一不是文化，無一不可文化創意產業化，不是嗎？
但前提是，我們肯給文創人多大的空間與奧援？
從《刺客聶隱娘》集資拍攝的艱辛歷程來看，文創不在真假，而在有沒有真正的給予「創意」可充分施展的「產業化機制」！
▲圖片提供／光點影業、劇照師：蔡正泰
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