台北藝術節／移居者的《共同境地》　戰爭破碎後的重新組合

校園記者林臻／台北報導

今年台北藝術節邀請到位於德國柏林「高爾基（Gorki）劇院」的駐院藝術總監彥斯‧希列及導演雅葉‧洛能，帶著作品《共同境地》（Common Ground）來台演出。台北藝術節藝術總監耿一偉：「高爾基劇院儘管規模不大，卻充分展現了『劇場』對一座城市應具備的社會功能，透過戲劇，他們處理了許多移民或民族議題。」

《共同境地》以南斯拉夫內戰（1991-1999）為背景，描寫因戰爭而家庭破碎、從南斯拉夫逃到柏林定居的五位受難者，伴隨一德國人及一以色列裔，在戰爭結束近二十年後回到故鄉，因看到刻有父親名字的罹難者紀念碑，而重新檢視這段歷經民族對立、種族清洗的歷史，也檢視彼此的記憶與傷口，以及作為一個移居者身處柏林所面臨的身分認同。

「同時拿著塞爾維亞護照以及德國護照的自己，究竟是記憶中的南斯拉夫人，還是現實中的德國人？」

作品創作之初，透過演員分享彼此的經歷，以及一同前往波士尼亞進行尋根之旅，不斷刺激他們重新回憶、感受、經歷（Remember, Re-feel, Re-experience），進而架構出這齣劇本的原型。舞台上沒有華麗的布景，靠著數十個木箱構建出不同的回憶情境，且演員本身就是事件的經歷者，每個角色的交錯獨白，述說的都是自身的故事。

▲全劇由七位身懷不同故事的柏林移居者組成，沒有華麗的布景，舞台上僅有簡單的小型道具及木箱，堆疊出一幕幕場景。（圖／翻攝自台北藝術節官網）

  「當你不是在談論自己的傷口時，往往可以保持幽默感」

高爾基劇院藝術總監彥斯‧希列（Jens Hillje）表示，在德國人的觀念裡，劇場是具有某種固定「形式」及「思辨」性質的場域，然而《共同境地》導演雅葉‧洛能（Yael Ronen），卻融入了一位猶太裔德國導演擅長的黑色幽默，讓德國的觀眾能夠跳脫思辨式的理性，並在看完這齣戲後，帶走很強烈的情緒。

好比在作品中，德國人角色提姆有這麼一句台詞：「感謝這場戰爭（南斯拉夫內戰），讓德國不用再背負這個罪名（集中營、種族清洗等）。」安排一位類似局外人的角色，刻意營造出一種距離感，這樣的距離，反而可以作為對觀眾心靈上的撫慰或救贖。

▲導演雅葉‧洛能針對《Common Ground》的英文訪談。（影片來源：YouTube，若遭移除請見諒）

“In Berlin, many foreigners find their common ground and what brought them together.” （在柏林，許多外國人找到彼此的共同境地，以及將他們聚集在一起的原因。） --Orit Nahmias

柏林是個多民族、多文化混合的城市，以色列籍演員歐莉特（Orit Nahmias）在演後座談說道，他們當然知道自己的身分是外國人、移居者，但撇開這些不同之處，他們更訝異於彼此擁有的共通點。柏林對許多外國人來說，甚至反而更有家的感覺。

透過《共同境地》，彥斯‧希列希望可以暫時性、烏托邦式的營造出忘卻身份標籤的時刻，將所有民族主義的框架摧毀。也許彼此的故事帶有矛盾，但如今已成命運共同體，讓這些衝突、矛盾得以被跨越。

▲《共同境地》前導影片。（影片來源：YouTube，若遭移除請見諒）

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