滅火器：希望未來有二、三十個獨立樂團在棒球場開演唱會

文／Blow 吹音樂

On Fire Day 萬人演唱會：獨立音樂做得到。

十五年前，他們喜歡棒球，喜歡玩音樂；十五年後，他們即將成為第一個在棒球場開專場演唱會的獨立樂團。

2014 年被主流媒體冠上「學運樂團」的滅火器，以熱血、熱愛運動，關注社會議題，陽剛與活力深植人心，好像永遠都是敢衝敢撞的青年。去年與有料音樂正式分手，成立「火氣音樂」，彼此也陸續邁入三字頭，除了代謝變差易胖、開始注重飲食，甚至在吳迪的見證下滅火器全體「天龍化」，從過去三餐配豆腐乳，進化到接受台北物價。

這次訪問，少了主流新聞稿中的那套說辭，他們是一支獨立樂團，更是火氣音樂的經營者，與宣傳照中、舞台上火力全開的樣貌有些不同。

從興趣轉職業，職員變老闆，再從樂團變團隊，由滅火器主導音樂與大方向，音樂以外則相信專業分工：「本質上我們是一樣的。但變成職業之後，會有很多東西要顧慮，譬如說對一起工作的夥伴要有的責任。你會想到要如何給美術設計合理的報酬，給影像工作者成就感的發揮方式，怎麼樣讓跟你一起工作的人能一起成長，給予他們應有的價值肯定，這些是跟以前比較不一樣的。」大正說。

去年年底，由火氣音樂首次舉辦十五週年高雄專場，1400 張票十分鐘售罄，成果空前；這次目標萬人場地，是滅火器的第一次，也是獨立樂團第一次，更是台灣的第一次。連配合的舞台、硬體廠商都覺得有趣。

「這一定會是歷史事件！充滿太多第一次了。不要等到十年後有人問說『你有去十年前滅火器那場在棒球場的演唱會嗎？』其他人都說『對！超屌的！』而你就沒有參與到。」宇辰說。

大正則說：「如果你喜歡滅火器，（不來）我百分之百確定你會有很大的遺憾。因為我們準備真的完完全全，從秀本身、舞台到整體，我找不到哪裡不好！絕對是超棒。」

滅火器想藉著 11/5 「On Fire Day：繼續向前行」萬人專場，凝聚起熱愛樂團文化的你我，讓台灣的樂團被更多人看到。吉他手宇辰在臉書貼文到「投入一點責任在興趣裡，事情就會不一樣」，他希望讓大家知道：獨立樂團的規模是可以達成的。

「我的終極目標是讓更多人認識獨立音樂。」宇辰說：「只有自己走過一次後，才會知道哪裡需要幫助。」這能確定自己的能力與決策，說不定還能做出一套新的方式，對整體環境加分。「有問題再去請教別人，所以真的不用急著加入什麼體系或系統，先自己做看看。」

不只滅火器，很多獨立音樂值得被看到！

去年底十五週年專場結束，到今年三月跑完台灣第一輪專輯巡迴，才確定這次「On Fire Day：繼續向前行」提升到萬人規模。

「會有這個想法主要還是回歸到本質。我們是樂團，享受演出，這是跟觀眾最好的連結。當我們跑完今年發片後，很多演出大家買不到票，多少有點遺憾。希望有個場合，大家可以一起參與，所以才有大型演唱會的想法。」大正說。

上次巡迴已算是集訓，備戰半年，用演出「以戰養戰」。皮皮說：「再怎麼去彩排室彩、聲音多大、再怎麼練，只有在台上，才能抓到在台上應該要做什麼。」這次的舞台設計複雜，整場秀有許多橋段，流程也相對繁複，至今已長達一個月定期關在彩排室排練，跑每個流程、走位、燈光、cue 點。

滅火器密集排練中！

不僅是對玩團十五年的自己一個交代，更希望把千禧年後「獨立樂團世代」在台灣發跡、成長、蛻變、回歸的歷程，以滅火器做個案，呈現給每個能觸及的民眾，讓大眾能注意到成就他們的台灣獨立音樂場景。

深知台灣市場規模有限，獨立樂團大團與小團中間斷層極大，環境也沒有被養起來，很多售票活動沒幾屆就喊停，不然就是改做標案，收入減少，聽眾被動，音樂人因此並不重視台灣市場，直接往國際發展而略過台灣，惡性循環。宇辰說：「十幾年過去了，進步的幅度還是很小。」

滅火器認為，政府只是輔助角色，資源勢必回歸到市場。若沒有思考如何把產業整體壯大，沒拉起市場規模就是內耗。

大正：「我敢說滅火器不是最好的，一樣好的有很多。我們做得到，其他團也一定做得到。大家想辦法，怎麼讓樣規模的團數量提升，怎麼樣讓音樂人有更多的群眾！」滅火器衷心希望能出現二、三十個甚至更多的樂團，像自己一樣被看到、被認識。

「如果這扇認識的門在滅火器身上，我們會告訴你這扇門裡面有更多面向、更多精彩，值得你去聆聽。」滅火器的理想一直都是都不是告訴群眾「我們很棒，一定要認識我們」，而是希望「有很多像我們這樣的樂團存在，都有值得你聆聽的地方，希望你可以來認識。」

所以我們爆紅嗎？

也許一般人都認為寫下〈島嶼天光〉的滅火器，因此嚐到「走紅」、「爆紅」滋味，但紅到底是什麼滋味？對滅火器來說，可能就只是記者打來訪問的電話變多，講的話被斷章取義的次數變多，還是沒有人關心音樂，台灣樂團的場景當然也不會是重點。

〈島嶼天光〉後訪問不停，大正至今還會接到直接打來，劈頭就問對哪個政治人物發言看法的記者電話。讓滅火器後來講話更加注意，力求精準。

貝斯手皮皮說：「很多人會貼上某些標籤跟想法，搞得我們好像是政治領袖一樣，有什麼政治問題都要來問...」宇辰也坦言對熱血、青春這種標籤曾經煩感，但已是過去式，畢竟演出者不用跟閱聽眾爭辯「他們看到了什麼」，而是應該專注回自己的傳達是否足夠精確。

皮皮：「我們不是為了要說那些話，才去做那些歌。而是回歸到最原本：音樂，分享我們的想法，一切都是很自然的。」

大正表示，唯一變的是頭銜變多：「有時候知名度跟實質效益不見得成正比。我們的生活方式，跟我們在做的事還是蠻靠自己的。」

真正的變化不是站上頒獎典禮振臂高呼，而是像吳迪所說，到了生活穩定的年紀，能全心專注於職業音樂人的身份，並有著「從練團室到彩排室」的指標性轉變：「一個團有沒有去彩排室彩，就知道這個團走到什麼程度。一直龜在小房間練團的樂團，站上大舞台是沒辦法舒適的表現他音樂的。這是不合理、不合邏輯也不可能的。一定要在那個環境下訓練，才有辦法撐起那個規模的演出。」

樂團人生：創作期、製作期、巡迴期...

唯有細膩縝密、認真觀察與善用資源的內在，才得以造就衝勁十足的執行者，除了彼此自律，有「Deadline 王」之稱的大正掌握著所有樂團的進度，奉行時間表，坦言沒有做計畫會感到焦慮，甚至會因為選項太多而踟躕不前。團員們對樂團的當下狀態共識明確，並把樂團活動週期分為「創作期、製作期、巡迴期」依序循環。

《海上的人》到《再會！青春》中間因為當兵拖了很長一段時間，當時對週期的掌握度不高；但邁向這次《REBORN》，才真正對這週期有了認知，慢慢建立起一套自己的方式。

對主要負責創作的大正而言，自己最喜歡製作期，最快樂的就是寫完歌的那天：「因為最辛苦的創作期剛結束，到唱片發行前都不用想寫歌的事。當唱片一發行，專輯就是過去式；新專輯就要開始了！」吳迪則認為最困難的是製作期到開始巡演的切換，這中間的眉眉角角需要注意。

吳迪表示：「像我們 11/5 跑完之後，就要進入製作期，把自己關在錄音室做很宅的事情。」

明年滅火器規劃要推出首張精選輯，也計畫將踏上世界巡迴，目標是探索音樂、陌生市場與自身創作想像的可能性。吳迪也提到未來 On Fire Day 可嘗試改變，可以不只一年一次，甚至在幾個不同的亞洲國家發生，每場次降到一千人的規模，跑個五到十場。

「也許下一張我們會在美國錄製，或者在歐洲錄製。但回過頭來要知道自己想做什麼，目標在哪裡，才可能讓事情發生。」大正解釋，台灣從來都不是領導型市場，你到每個地方都是菜鳥一樣，從零開始，把你適合當地的特色發揚光大，讓聽眾從認識到接受，再來支持，過程是一個很有趣的挑戰。