文/李雅筑/商業周刊
無論是電影《蠻牛》中,勞勃.狄尼洛扮演的拳王,或是《華爾街之狼》裡李奧納多所詮釋的炒股大亨,橫跨70年代至今,他一手培育出不少影帝、影后。
他是美國導演馬丁.史柯西斯,75歲的他,是美國最偉大導演之一,至今執導逾40部電影和紀錄片,包含《紐約黑幫》、《神鬼無間》、《雨果的冒險》等經典之作,入圍奧斯卡最佳導演獎達8次。
今年2月,一部構思28年的作品《沈默》將在台上映。特別的是,經由導演李安介紹,該片成為好萊塢史上第一部全片在台灣拍攝的電影。
他,不向商業片靠攏
被譽為「電影社會學家」
他以黑幫世界、現代犯罪等電影主題聞名,然而暴力僅是表面,他想訴說的是內心衝突和掙扎,他精準切中該時代下的人物心境,被譽為是「電影社會學家」。
導演史蒂芬.史匹柏曾說,許多導演的作品就像變色龍,會依劇本做調整,「但史柯西斯始終具有強烈個人風格。」言下之意是,史柯西斯不願向商業片靠攏,更不受金錢控制。
他電影的元素不斷重複爭議、掙扎、衝突三部曲,赤裸裸剝開人性的挑戰,讓他在好萊塢商業掛帥的環境中,保存最完整獨立的風格。「這不是一部大家都想看的電影,卻是必拍的電影。」新片《沈默》還沒上映,他就說了這句。
他,偏好不討喜題材──「為何都要闔家觀賞?」
1970年代嶄露頭角,當時美國好萊塢因受外來文化衝擊,掀起電影革命,一批受過電影教育的4名新導演崛起,開始引領世界。
身為義大利移民後裔,他在美國曼哈頓的小義大利區長大,這裡許多小混混終日在街頭遊蕩。他形容,那是一段心驚膽戰的日子,「玩耍的時候,有個東西可能在你身後掉下來,是從屋頂摔下來的嬰兒。」
小時候患氣喘的他,無法跟其他孩子玩,整天躲在電影院。童年經驗成為他日後的創作題材,早期他的作品富含暴力、色情、毒品、街頭幫派等元素,描繪社會黑暗角落。
然這些題材無法迎合大眾市場口味,讓他在商業掛帥的好萊塢裡顯得有些格格不入,日後頻傳爭議事件。例如:一名男子看了15遍的《計程車司機》,模仿男主角激烈性格,刺殺總統雷根。但他不願對市場妥協。
他無法忍受電影被商業利益綁架,「為什麼每部片都是要闔家觀賞?或讓大家覺得看完心情很好?」史柯西斯想做的,是重返過去電影的「神聖地位」,讓電影不僅是娛樂,而是更多心靈衝擊與思考。
他,拍片如入聖堂──上山下海、道具親自檢查
他像是在電影產業中瀕臨絕種的人。當時在一趟日本之旅,閱讀到小說《沉默》,他被書中人物的堅強意志所救贖,決定開拍此片。
為真實還原故事內容,他研究日本史料,更聘請10多名顧問群,包含宗教、歷史、劇本和作家等,一一親自確認演員的上百套戲服、上千件道具。
一到拍攝現場,他把自己全然沉浸在其中,盯著攝影機和螢幕看得出神,男主角安德魯.加菲爾德形容的貼切:「他把現場當作是教堂。」「信念讓他溫柔中帶有犀利,但不是讓你懼怕,而是敬畏。」製片李良山說。
一個活在過去的電影人,一生奔波,為了信念而拍。
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