圖、文／MUZIK（完整報導詳見MUZIK古典樂刊NO.119）
猶記三年多前，NSO（國家交響樂團）在現任音樂總監呂紹嘉帶領下，進行了創團以來的第二次歐洲巡迴演出，也是他任內第一次帶團歐巡，在跟訪同事即時回傳的現場報導之中，筆者似乎也感受到了他們的企圖心與熱力。這回在十幾天忙碌行程的尾聲，終有機會在早餐時間與呂紹嘉一敘，里昂的陽光下，回顧也前瞻此間的點點滴滴。
《MUZIK》（以下簡稱M）：這次歐巡的節目內容，在管弦樂曲部分，由金希文的第三號交響曲《臺灣》、德弗札克第九號交響曲《來自新世界》，還有蕭斯塔科維契最著名的第五號交響曲撐起整套演出的骨幹，想請您分享一下最初選曲的想法為何？
呂紹嘉（以下簡稱呂）：外訪巡迴是以「讓其它地方的愛樂者認識NSO的品質」為核心。從這個角度出發，本次曲目圍繞的重點有三，一是西方經典、二是臺灣作品、三是協奏曲。
比起上次歐巡時每場四首、較為紛雜的狀況，這次的內容相當集中，而且挑戰大部頭作品。緣於這趟行程的第一站便是受布魯塞爾克拉哈音樂節之邀而往，該節今年主題為「甜蜜的家」，所以我們很自然地挑出了德弗札克第九號交響曲作為「西方經典」，也在這個場次特別呈現「臺灣作品」：金希文第三號交響曲全曲，並邀請作曲家本人到場，為當地聽眾帶來屬於「臺灣愛樂」的家鄉感覺。
另外，雖然德弗札克的名作足斤夠兩、代表性不在話下，但既稱「挑戰」，只準備一首交響曲顯然不甚紮實，所以後四場裡的「西方經典」再選出蕭斯塔科維契最受歡迎、足稱史詩巨構的第五號交響曲擔綱，也為巡迴中的樂團帶來一些新的刺激。
協奏曲的部分，當然主要是以獨奏家的意願為主，前五場是陳銳拿手的普羅高菲夫，最後一場與法國著名鋼琴家塔侯（Alexandre Tharaud，亦譯薩洛）合作，他帶來的拉威爾鋼琴協奏曲無疑更為自己的在地優勢加分。
M：請問金希文的交響曲是如何「出線」，成為NSO用以展現臺灣之作的？
呂：談到「臺灣作品」，在歐巡中，我們並不想只是帶著狹隘的國家主義出來，金希文的這首《臺灣》不只蘊涵高尚的情操、對這片土地濃厚的愛，更充分運用現代的作曲手法，即使是外國作曲家，也能於音樂的獨特性之外，直觀地感受到它所具備的時代性。
此前灌錄《臺灣》之時，我便決定要帶這首兼具優良品質與深厚背景的作品與NSO一起歐巡，讓異國聽眾一面能欣賞上乘的音樂，一面由此興起對於臺灣歷史的好奇與興趣。雖然該曲所需的演奏技術困難、以現代句法編排的音符又快又多，加上要求即興演奏的多個段落，像是繁弦急管的第三樂章，在第一次即興演奏樂段前的手法，很是恰如其分地表現出秋風掃落葉般的疾厲，隨之轉入自由混亂但受控制的各樂部隨機混搭之中，這不光是照譜演奏就能達到的效果，也是本曲「解放」精神的展現。
比較可惜的是，除了在布魯塞爾超乎樂團負荷地特別安排演出全曲，其它場次都只能將第三樂章抽出，以全場序曲的面貌出現，對國外聽眾而言，如果沒有聽到第二樂章，的確不容易對變化過的《雨夜花》主題產生聯想，有些柏林的朋友聽後也反映說想聽全曲，只是此次礙於實際狀況只能從缺，幸而這樣的安排也得到了金希文本人的諒解。
M：在這回的諸首曲目之中，我個人最期待的其實是蕭斯塔科維契的第五號交響曲，請問您選擇此曲的原因何在？您又是如何看待這首大作的？
呂：如前所述，最基本的考慮是在前兩場的德弗札克之外，再為後面四場另擇一部西方經典，一面吸引聽眾，一面展現樂團的實力。比起上次歐巡「小而美」的風格，這次的方向是選擇龐大而有史詩性的作品，我還期待著以後能以馬勒第九號交響曲展開歐巡呢。
我個人相當喜歡蕭斯塔科維契的音樂，但就指揮的角度與經驗來說，對於如何詮釋第五號交響曲的結尾始終抱有疑問：不喜歡、也不知道如何在結尾「大聲地宣揚（明明不是勝利的）勝利」？經過一段時間的研究之後，才瞭解這只是作曲家的表面手法，其諷意如同小丑作戲。從第一樂章很有故事感的導奏開始，直到該章結尾有如「老大哥時時在盯著你」的恐怖表徵，轉入戲謔的第二樂章、刻劃受苦大眾真實心理的第三樂章，累積到第四樂章終樂段，小號與打擊樂器狂奏出掀翻屋頂的高潮，但這高潮卻是在半音之中上升，好像被人掐住了脖子，弦樂則描繪著辛苦工作的底層人民，在在堆疊成一幅「被驅迫著宣揚快樂」的景象，表面上符合史達林時代的蘇聯主旋律，以貝多芬第五號交響曲為範本，由奮鬥走向光明、終至勝利，但在蕭氏筆下，這只是「故意展現的勝利」，而非真正的勝利。與其說該曲是衝破困難、得勝而歸的凱歌，不如說是一段淨化的過程，終樂章要表達的沉重，遠大於高歌急進走向成功的昂揚。
M：就行程來看，這次歐巡的演出場地與上次幾無重合，請問這是如何安排的？您對在這些場地演出的效果有何評價？
呂：我們基本上是選擇各城市最有代表性的場地、演給當地的愛樂者聽，藉此打入當地樂界、做出質地。
這次除了維也納場次是NSO自辦，其它五場、從布魯塞爾到里昂，都是應主辦方的邀請而來，連演出城市的順序也是依他們邀請的時間而訂定的。我認為這些場地都是一流之選，如果以聲學表現來講，林茲的迴響較少、略有不足，維也納音樂廳的效果則是非常之好；若從個人經歷來說，柏林與維也納當然是最有回憶的地方，但這不礙於以平常心和整個樂團一起演出；再以擔任歌劇指揮的經驗來思考，其實每次演出一首作品都是一段新的旅程，不只是場地的改變，就是昨天與今天的場次，都能被賦予不同的生命，也每每可作新的嘗試，是以從來沒有真正的「重複」，只有不斷的創造。
M：NSO自誕生以來，已經歷過兩次歐巡，現在正在完成第三次的過程之中，您認為歐巡最重要的目的為何？又該以什麼樣的頻率進行？
呂：有企圖的團都該出去增廣見聞、接受刺激、讓外界認識，對於外交處境艱難的臺灣而言，更是需要文化團隊軟實力的幫助。
從樂團的角度來說，雖然只是抱持平常心、以日常的狀態來表現，但更重要的是讓各次巡迴的成果累積，並持續地進行下去。前者所謂的「累積」，已經能見諸筆端，例如在維也納音樂廳的演出，便得到當地樂評在專文開頭將我們與同樣曾在此地演出的紐約愛樂、維也納愛樂並列的待遇，上回美洲巡迴為時雖短，同樣也在當地得到超乎預期的好評，綜合來說，NSO已經逐漸在外贏得「亞洲最佳樂團之一」的認可。
至於持續下去，具體地說，就是希望歐洲、美洲的巡迴，能夠每兩、三年進行一次，間隔最長不要超過四年；亞洲巡迴每約兩年亦需一次，如果能常在固定的場館演出更好，但如果能夠受到不同場館的邀請，也是對我們實力的肯定。
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