搖滾聖殿！海洋音樂祭傳奇

圖、文／Blow 吹音樂（JohnnyWen撰文）

2000 年 7 月 15 日，千禧年的第一個夏天，在海洋音樂祭舞台上，獨立樂團的樂音在貢寮海灘的滾滾黃沙上首次響起。從那天起，這片美麗的金色沙灘，便從單純供人休憩玩水的海水浴場，絢麗化身成為孕育臺灣當代音樂新秀的黃金殿堂。

滾滾黃沙中催生的搖滾聖殿

海風吹起，陣陣浪濤湧向閃耀光芒的沙灘。白色的浪花，就像千萬隻強而有力的手，在金黃色的細沙上，刷下最震撼人心的和弦。

這裡是海洋音樂祭的舉辦地——「貢寮」，也是臺灣平埔族原住民巴賽族人世代承襲的狩獵之地。貢寮古稱「摃仔寮」，譯自凱達格蘭巴賽語中的「Kona」，意即狩獵使用的「陷阱」。誰也想不到，百年後，這片金色沙灘上的獵手，有一天竟會由搖滾饕客接手傳承，在古老的獵場上以雙耳繼續獵尋夢想中的聲音。

1999 年，漂撇滄桑的「乱彈阿翔」在金曲獎頒獎典禮上，高舉剛到手的獎盃，對著鏡頭浪漫高呼：「樂團的時代來了！」一時之間全臺樂手士氣大振，樂團們在練團室中摩拳擦掌，狂喜迎接屬於自己的搖滾年代；隔年，獨立唱片公司「角頭音樂」老闆兼音樂人張四十三，攜手時任台北縣政府新聞室主任的廖志堅，以「伍茲塔克音樂節 / Woodstock Festival」為標竿、推廣音樂為初衷，由張四十三提出企劃，台北縣政府出資，全力促成海洋音樂祭舉辦成真。

回想第一屆海洋音樂祭，雖然只舉辦一天，但所邀請包括四分衛、MC Hot Dog、夾子電動大樂隊、脫拉庫、糯米糰、強辯等音樂組合，在日後都深深影響了臺灣原創樂團的發展，更慧眼獨具委請當時尚未獲得葛萊美獎肯定的唱片包裝設計師蕭青陽，以「水母」為概念打造出令人印象深刻的主視覺；而源自原住民語，響亮的「Ho-Hai-Yan（吼嗨漾）」口號，更在獨立樂團之間代代傳唱。

海祭的貢獻，數字會說話

自 2000 年舉辦至今，海洋音樂祭已邁入第 17 個炎夏。

細數海洋音樂祭的豐功偉業，在超過 6200 個日子裡，已有至少 500 組深具潛力的國內新興樂團獲選在小舞台熱唱，更有 132 組來自臺灣各地的頂尖樂團，經過資深音樂評審團專業評選，站上主舞台角逐原創音樂的最高榮譽「海洋音樂大賞」，並在 14 次海洋音樂大賞賽程中，催生了包括蘇打綠、陳綺貞、盧廣仲、Matzka、滅火器、八十八顆芭樂籽、張懸、夾子電動大樂隊、旺福、Tizzy Bac、Boxing 拳樂團等國內極具特色與知名度的創作組合。

除了深耕國內原創音樂文化，海洋音樂祭同時也是國民外交的代表活動，包括英、美、法、中、德，甚至摩洛哥、馬達加斯加、印度、愛爾蘭、尼泊爾等 22 個國家、共 60 組以上的海外樂團受邀登台參演，近期更透過音樂祭交流與海外合作，將海洋音樂大賞得獎樂團推向國際，代表臺灣在全球眾多原創樂團中爭取一席之地。

海洋音樂祭—樂團從小眾邁向大眾的踏腳石

在音樂的世界裡，旋律與節奏就是彼此共同的語言。

海洋音樂祭追隨著搖滾先驅們的精神，十七年來抱持著開拓市場的精神，不分男女老少一律自由入場，讓許多平常沒有機會參加演唱會的民眾得以實地體驗觀賞演唱會的樂趣，也間接帶給獨立樂團與成千上萬觀眾面對面互動的寶貴經驗。從初賽、複賽到決賽重重的嚴格試練，更是許多樂團從小眾邁向大眾最重要的學習歷程與最美好的人生回憶。

十七歲的海洋音樂祭，帶給我們的意義也許早已超過比賽加表演的形式，它不單純是個活動，更多的是「海祭精神」與所傳達出的熱情與態度。如果你還沒來過海洋音樂祭，還沒有被臺灣原創樂團對音樂的熱情給感動過，今年，請你務必把握機會，來一趟福隆海水浴場，跟熱血執著永不放棄的樂團們，一起寫下屬於自己的精彩海祭故事吧！