五月天也曾來自地下！獨立音樂興起　展演空間備受重視

校園記者吳家蓁／綜合報導

自80年末至今為止，非職業樂團、獨立音樂發行等非主流性音樂產業逐漸廣泛。戒嚴解除後，部分社會人士藉由音樂發洩情懷，促使了今天台灣獨立音樂的形成。

然而台灣獨立製作產業並不發達，國內法規原地踏步，倒致獨立音樂產業沒落。陸續幾十年內，也有老字號音樂空間關閉，位於師大路的「地下社會」、高雄駁二的「The Wall」都逐年停業。推廣搖滾文化的酒吧「Roxy99」也從遷址到去年歇業，令許多在這些音樂場地擁有美好記憶的音樂人與客人們難以接受。

▲樂團「雨國」於台北The wall公館的表演。（圖／翻攝自雨國 Kindom of Rain臉書）

2014年第25屆金曲獎最佳樂團獎，由其中新一代年輕樂團「麋先生」得獎、2016年第27屆金曲獎最佳新人獎也由創作樂手謝震廷奪得，而2017年「草東沒有派對」入圍六項28屆金曲獎，並且奪得最佳新人獎、年度歌曲獎〈大風吹〉、以及最佳樂團獎。由此而知樂團及獨立音樂逐漸受到重視。不能否認的是，這些新生音樂人發跡地都在於台灣各大小音樂展演空間、LiveHouse。甚至連當紅樂團五月天、蘇打綠、閃靈樂團也都是由當時的地區小型表演場所累積人氣而逐漸紅起。

▲台北The Park公園展演空間目前已歇業。（圖／記者吳家蓁攝）

近年來即使眾多音樂場所停業，但也有不少仍然懷抱著音樂夢想的企業者開設各式展演空間。台南拾壹庫展演空間、APA小地方展演都是小型企業投資設立。同時也有些許老牌音樂空間持續營業：河岸留言、Roxy Rocker、女巫店以複合式餐廳的形象持續推廣獨立音樂、台中TADA方舟音樂與華山Legacy傳展演都有受到當地文化補助。

由於音樂愛好者的推廣與擁護，使得非主流音樂能持續有空間成長，在這幾年也逐漸獲得主流市場青睞，也越來越多人可以開始接受非流行音樂。但在有限的法規以及資金下。音樂人期許的還是政府有效的資助以及媒體各產業的接受與製作行銷。讓台灣的音樂藝術更加多元外，重要的是用音樂結合各樣人的不同觀點、創造出台灣特有的文化。