文／黃亭境
20世紀以來，流行音樂發展成為一種青少年文化，其中又以搖滾樂帶有強烈的節奏以及多元的內容，讓搖滾樂成為最受歡迎的音樂形式，而它關注社會的許多層面，使得每個世代都不斷得出現有才華且願意為音樂世界付出的英雄、無論們是什麼種族、性別、職業、階級，所創作的音樂都讓後人願意跟隨他們的腳步，使社會變得更多元、更有意義，間接賦予我們改變世界的力量。
2004年，第一次讀到張鐵志寫的《聲音與憤怒》，我第一次認識「宇宙塑膠人」這個樂團、知道捷克絲絨革命和搖滾樂之間的連結；第一次知道英國90年代的Brit-pop樂團和英國工黨、政治新興勢力之間的愛恨情仇。書中詳盡整理了從1960年代以來，搖滾樂與社會連結的故事：抗議歌手的經典代表：Bob Dylan和Joan Baez、70年代的龐克搖滾告訴我們未來可還沒被寫下（The Future is unwritten）、華麗搖滾（Glam Rock）對於性別的衝擊，讓充滿陽剛文化的搖滾樂受到女性主義的批判進而轉化與重啟，也促使同志運動的興起、對於全球化的反思與積極作為、對第三世界的思考，還有音樂界團結起來為了奪回司法的公正等等…這些故事都重新開啟了我對近代搖滾樂史的另一種社會學角度思考。
搖滾樂作為一種文化，題材原本就深埋在人民的生活中，但搖滾樂手用最深刻的方式，為社會底層或不公義的事吶喊著，當社會階級壓迫著人們，搖滾樂也用最直接的方式回應。2014年，台灣年輕人興起一股反對的力量，其中一首由獨立樂團滅火器所譜的《島嶼天光》更是為這股思潮增添鼓舞和律動，也更加證明了搖滾樂可以改變我們對社會的關注，藉由音樂、藉由人民的力量，喚醒更多的思維和新興浪潮。
十年過去，這些帶著美麗傷口及血汗的搖滾樂，又改變了多少人的命運及前途？全新改版的《聲音與憤怒：十週年紀念版》除了原先內容：從1960年代至今音樂對於社會各種不同的介入與連結，也挖掘音樂作為一種反叛力量的可能性和侷限性，這些都是華文搖滾樂著作中少見詳盡的資料，且張鐵志不只關注歐美的搖滾樂世界，新版更增加了篇幅介紹捷克、東德、俄羅斯到拉丁美洲的抗議音樂，作者精彩文字絕對值得每個熱愛音樂的人閱讀，期待著這本書的再版可以影響更多的頭腦，一起改變世界，用批判的眼光去凝視這個社會吧！
搖滾成為整個青年反文化革命的先鋒，因為它能挑起你的欲望，鼓動你的身體，刺激你的思想。
2014年，時值時代最劇烈變遷的關鍵，全新改版的《聲音與憤怒：十週年紀念版》嘗試與這個島嶼的聲音與憤怒對話。
作者／張鐵志
知名文化與政治評論人，在台灣與中港主要媒體撰寫多年專欄，關注主題包括國際政經、台灣政治、搖滾與文化。現任香港《號外》雜誌主編、文藝復興基金會副理事長，曾任台灣音樂環境推動者協會、台北當代藝術中心協會、台灣民主平台等NGO理事。台大政治系、政治研究所畢業，紐約哥倫比亞大學政治學博士候選人，曾任教於清華大學、台北藝術大學、香港中文大學。著作包括《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》、《反叛的凝視》、《時代的噪音》；合編有《愛上噪音》、《文藝如何復興我地》。
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